Enseñanza Musical

OMNI MUSIC - SANTA ANA

El esfuerzo que se hace, por parte de OMNI MUSIC, merece elogios. Podría parecer que no lo vale, puesto que su motivación es hacer un negocio, lo cierto es que no es posible realizar este proceso de enseñanza sin garantizar su sostenibilidad. Y en el medio, hay que hacer algún negocio.

Pero la importancia de enseñar música se ha visto degradada a lo largo de nuestra historia reciente. Por ello, es triste observar la ignorancia musica.

Premio Nobel y mi amigo

Bob Dylan y Peter Seeger

Al principio me sorprendió la noticia que el premio Nobel de literatura para este año, 2016, había sido dado a Bob Dylan. Me alegró mucho, pero tardé un tiempo en asimilar la noticia. Entonces recordé algunas canciones de Bob Dylan, como Blowin´ in the wind, Like a rolling stone, y otras más que fueron, y lo siguen siendo, canciones que es difícil dejar de admirar su melodía y su letra. Fue una época, cuando las canciones anteriores fueron hechas, de grandes movimientos en todo el mundo occidental. Y con lo dicho no es posible abarcar el complejo mundo en que se vivía y las crisis que surgían en todos los continentes. Fue la época de la guerra del Vietnam, gran fracaso -y que tratan de olvidar, de los Estados Unidos; fue la época de los hippies, fue la época en la que la juventud francesa se tomó las plazas y se manifestó; África ya tenía a su sacrificado Patricio Lumumba y las guerras tribales se gestaban... Pero me detengo acá, pues no trato de expresar opinión de lo que pasaba en la época en que Bob Dylan, el Nobel, comenzaba a escribir sus poemas. Pero así estaba el mundo en esos años.

Luego de oir la noticia corrí a oír las canciones de Dylan. Me metí en la máquina del tiempo y pude ver esa época. Me sorprendió entonces el recuerdo de las conversaciones que teníamos con mi amigo, y si puedo decirlo, mi hermano, Rafael (Lito) Cornejo. No era sobre Dylan, sino sobre The Door y su líder Jim Morrison y sobre otros cantantes y grupos. Recuerdo que estabamos de acuerdo al decir que vendría una época en la que estos autores serían reconocidos como grandes creadores de la palabra y que la gente se pararía para oír sus poemas-melodías.  Y así llegó el día en que uno de los que aún viven pudo obtener un reconocimiento como el Nobel. Y hay muchos que ya traspasaron esta vida que pudieron haberlo obtenido: Morrison, Peter Seeger, maestro de maestro y otros más que los que los distingue no solo es su música, sus letras o poemas, sino su compromiso con la vida: nunca voltearon los ojos a la realidad y cantaron sobre lo que veían y lo que sentían. Y hay más poetas a quien premiar, conste.

Cozy Powell

COZY POWELL

Hace algún tiempo escribí sobre lo que consideraba los bateristas más famosos y que, posiblemente, puedieran considerarse los mejores de su género.  Pero el tiempo pasa, uno disfruta el oír música de todo tipo y toda clase de músicos y, al disponer de un buen repertorio musical, uno puede seleccionar la música que puede gustarle y reconocer el virtuosismo de cada uno de los músicos.

La batería no solamente es un instrumento que forma la base rítmica de cualquier melodía, sino que también tiene su propio lenguaje que determina en gran medida el contenido de la música. Y es claramente distintivo el hecho que un tipo de sonido, que me niego llamarlo música, como el reguetón, no tiene la riqueza rítmica del rock. Basta con oir lo grandes grupos musicales para saber qué es lo que trato de indicar.

Uno de los representantes notorios de los bateristas es Cozy Powell, un típico miembro de la generación endemoniadamente fabulosa del rock inglés (debería de decir bloody drummer, pero me abstenco). Lamentablemente falleció en un accidente que lo buscaba hasta que lo encontró: a más de 160 km/hr, con alcohol en su sangre y hablando con celular. Pero su música ha quedado grabada.

Recomiendo:

1.  Baile con el diablo.
2. El solitario
3. Na na na  
4. Sunset
5. 633 Squadron

Podría mencionar otras más, pero bastan con este grupo de cinco. Hay que oír la batería, cómo habla, cómo cuestiona, como predica, como grita. Fabuloso. Descansa en paz, Cozy Powell.

DANZA

Danza en la calle

"Cogito, ergo sum": Pienso, luego existo. Y de ahí en adelante, un sinfín de filósofos que repitieron ad infinitum estas palabras y le dieron tomos y tomos de libro para demostrar que así es la cosa. Pero vino alguien y me dijo (y acá me abstengo de contar toda la historia): Danzo, luego ¡VIVO!

No vayamos lejos, una piedra existe; pero no piensa. Al menos no en el sentido en el que creemos que es pensar. Existe y me lo ha comprobado el miedo que le tengo a alguien que me amenaza con tirarme una piedra. Se que me va a doler. Y nadie me puede convencer que no existe. Al contrario, yo si puedo convencerlos que existe la piedra.

Teorías sobre la danza hay muchas. Pero yo la defino como una expresión corporal del ser humano. Así de simple, amparado en mi propia y pequeña experiencia con relación a la danza. Y a lo largo de la historia es una expresión que ha acompañado a todos los pueblos. David danzó frente al arca; los egipcios representaron la danza que disfrutaban los faraones; los griegos tenían sus propias danzas, y así podríamos mencionar a todos los pueblos de todas las épocas y sitios del mundo en los que la danza no ha faltado. Podríamos creer que los pueblos que no danzan, aparte de ser pueblos tristes, son pueblos que entran en decadencia antes de haber florecido. 

A mi me gustan las danzas de todos los pueblos. Unas más que otras. Todas tienen su  gracia, producto de su historia. Ciertamente hay un mensaje en cada danza, una idea, algo que se transmite desde quien danza hacia quien disfruta la danza. 

THE RUTLES

THE RUTLES

La historia de los famosos, cuando es llevada al cine, es una medida de leyenda, otra de realidad y mucha de invención. Pero si esta es un historia en la que la parodia es la que lleva el guión, parecería que la vida es mucho más verídica.

La historia de The Beatles, contada por la historia de Eric Idle, me parece más "real y apegada a los hechos" que la que siempre he leído sobre el cuarteto de Liverpool.

Recomiendo, pues, "All you need is Cash", la película o documental sobre estos genios musicales.
Entre otros, se puede ver a Mick Jagger, Bill Murray, opinando sobre este fabuloso grupo.

Sandro

Recuerdo cuando vino Sandro al país. Eran los inicios de los años de la década de los 1970. Se presentó en el cine Terraza, en la Colonia La Rábida. Era un cine grande, en el que se presentaron las películas más representativas de la época: Jesus Christ Superstar, Woodstook, La leyenda de Billy Jack, y otras que vi más de tres veces seguidas.  El cine se llenó. Pero en ese entonces no estaba en mi época romántica, pues Sandro era conocido por sus canciones como Mi Amigo el Puma, Rosa Rosa y otras más.

Pero Sandro no sólo era el baladista con un ritmo erótico que abrió ese tipo de espectáculo a otros artistas que le siguieron en otras partes de América. También es uno de los que introdujo el rock en nuestro continente. Aunque en alguna medida comenzó como todos los que quieren llevar un nuevo ritmo en selvas vírgenes, con Covers traducidos al castellano. Tales como las canciones que sacó en la época con Los de Fuego.

Sandro y Los de Fuego: Música y Rock and Roll 

A lo lejos se puede decir que no estuvo mal. Pero faltaba el impulso de sus muchas canciones que le siguieron y que lo asentaron como uno de los mejores exponentes de la música popular latina. Si no, les invito a oírlo con canciones como: Quiero llenarme de ti, Rosa Rosa, Mi amigo el puma (que en la versión de Los Polivoces es inolvidable - si alguien la tiene grabada, por favor, ¡publíquela!), Penas, y otras muchas más. 

Leía que Sandro tenía el estilo de Raphael Martos de España. Cierto, podría decir; sin embargo, la sensualidad que destila en su mirada y en sus movimientos no se comparan entre ambos artistas. De este último podría decir que hay más teatralidad que emoción, mucho menos sensualidad. Descansa en Paz, Gitano!.

FREEBASS

Leyendas, o legendarios. Cada uno de los integrantes de la banda FREEBASS tiene una historia que ha dejado huellas en la música moderna. Oír sus diversas creaciones nos lleva, o nos eleva, a estratos lúdicos muy difíciles de soltarlos.

Peter Hook

Últimamente me he concentrado en oír lo que habla la batería. Freebass, me ha obligado a oír el resto de los interlocutores. Hay tres bajos hablando. Uno, en el fondo.Otro en el medio y, finalmente, el más alto. Cada uno con un verso, una oración, conjugándola con el del resto.
La letra de las canciones, muy buenas. Abiertas a muchas interpretaciones, pero sin enigmas.
Freebass es un grupo formado tres bajistas: Peter Hook (Joy Division, New Order); Gari Mounfield (The Stone Roses, Primal Scream), Andy Rourke (The Smiths), que ya no está. El cantante es Gary Briggs (Haven).  Basta ver cual ha sido el camino de cada uno para entender el poder que emana de este grupo. Hay sinergia, de la mejor que puede haber en el rock. Hace poco oía a New Order, por ejemplo, y tuve que obligarme a salir a la calle para dejar de oírlos. Y ahora, que oigo a Freebass, me pasa lo mismo.

 Algunas de sus canciones puede oírse y verse en:

Dark Starr		7:28
The God Machine		7:29
You Don't Know (This About Me)		4:37
Secrets and Lies		4:07
The Only Ones Alone		5:38
Not Too Late		3:39
Lady Violence		4:34
She Said		3:48
World Won't Wait		4:50
Plan B		5:19
Ver todo

Dark Starr		7:28
The God Machine		7:29
You Don't Know (This About Me)		4:37
Secrets and Lies		4:07
The Only Ones Alone		5:38
Not Too Late		3:39
Lady Violence		4:34
She Said		3:48
World Won't Wait		4:50
Plan B		5:19
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