SANTANA

Santana

Es difícil pensar en Santana, la banda de rock de 1967, sin su líder Carlos Augusto Alves Santana, el méxico-americano que puso su marca en los ritmos del rock, al promover lo latino y lo africano en fusión. Antes de él, lo latino fue Ritchie Valens, con su versión del son jarocho La Bamba.  Pero su legado fue pequeño, por su rápida transición en un accidente de aviación.

Su entrada a la historia del rock fue en Woodstock, en donde demostró un virtuosismo con su guitarra, acompañada con la percusión salvaje de sus compañeros de banda. En lo personal, y como este blog tiene como objetivo recordar lo que se ha vivido del rock, después de ver más de diez veces la película Woodstock, recuerdo que siempre veía a Santana como si fuese la primera vez que lo había visto.

En el año de 1973 Santana vino a El Salvador. Se presentó en el Gimnasio Adolfo Pineda. El local se abarrotó. El ambiente se llenó de gritos y alegría, así como de humo que puso a todos a bailar y a cantar.

La banda, Santana, estuvo formada por Carlos Santana, Gregg Rolie, José "Chepito" Areas - si no recuerdo mal, nicaragüense, David Brown, Mike Carabello y Mike Shrieve.

Carlos Santana en el Adolfo Pineda,

video subido por Julio César Martínez en Youtube.com

Su primer álbum fue SANTANA, que fue todo un éxito, en EU y en El Salvador. Luego siguió ABRAXAS, con su versión de Black Magic Woman y Samba pa Ti.

Aunque el sonido de Santana es inconfundible, también nos ha dado sorpresas agradables como su Blues For Salvador.

Blues for Salvador en vivo

Santana ha sido un pionero y un verdadero explorador musical. Cada día más viejo, mas añejo y con mejor sabor. Su producción ha sido muy grande y variada, entre las que se puede encontrar:

    Santana (1969);     Abraxas (1970);     Santana III (1971);     Caravanserai (1972);     Welcome (1973);     Borboletta (1974);     Amigos (1976);     Festival (1976);     Moonflower (1977);     Inner secrets (1978);     Marathon (1979);    Zebop! (1981);     Shangó (1982);     Beyond Appearances (1985);    Freedom (1987);     Spirits Dancing in the Flesh (1990);    Milagro (1992);    Supernatural (1999);     Shaman (2002);     All That I Am (2005);    Guitar Heaven ... The Greatest Guitar Classics of All Time (2010);    Shape Shifter (2012)

La versión, como ya lo he mencionado, que me emocionó, y lo sigue haciendo al momento, es la del siguiente video, tomado de la pelicula Woodstock, Soul Sacrifice. Nunca he fumado a  "humito", pero no me hizo falta, ni ayer ni nunca, basta cerrar los ojos y oir:

SOUL SACRIFICE - WOODSTOCK

THE JACKSON 5

Originarios de Gary, Indiana, E.U., este grupo de cinco hermanos marcaron una época. Eclipasados luego por su hermano menor, Michael, sus canciones viajaron por todo el mundo.

La leyenda creada alrededor de este grupo habla que Tito fue sorprendido tocando guitarra por su padre. Luego, bajo el impulso dado por sus parientes, decidieron formar el hoy famoso grupo.

The Jackson Brothers lo formaron: Michael Jackson, Jackie Jackson, Jermaine Jackson, Tito Jackson y Marlon Jackson. También se habla que Michael se dió a conocer cuando era sólo un niño, con la canción Climb Every Mountain.  Alex Burral interpreta a Michael a dicha edad en la serie de televisión sobre sus vidas: The Jackson: An American Dream.

Su unión a Motown, la casa disquera, los empujó hacia la fama. Su primer disco de 45 rpm fue I Want You Back.  Oyéndolos y viéndolos a lo lejos del tiempo se puede ver la gracia y facilidad de canto de Michael y, es fácil decirlo al presente, era predecible que eclipsara a sus hermanos.

I Want you Back

Aunque hubo nuevos éxitos, lo cierto es que poco a poco se fueron diluyendo en la fama del menor de los Jackson. Posteriormente se unieron sus hermanas. Pero ya The Jackson 5 habían tenido su oportunidad.

Shake your body

Con la unión de Michael al productor Quincy Jones, The Jackson  5 se convirtieron en historia.

THE BAND

La primera vez que leí sobre la banda fue en Reader Digest's, "banda que produce un sonido como oler amoníaco". Probablemente el escritor era un viejo, sin entender lo que era las tendencias de la música del momento. Se conocía por su asociación con Bob Dylan, sin embargo, The Band era muy independiente musicalmente hablando.

 

The Last Waltz

De Toronto, Canadá, estuvieron activos de 1964 a1 1976. Su estilo fue Country Rock.

Sus álbumes más famosos son:  Music from Big Pink y The Band.

 

 

 Rag Mama Rag - The Band.

Su último concierto, The Last Waltz, fue filmado por Martin Scorcese y a dicho concierto asistieron Bomb Dylan, Joni Mitchell, Eric Clapton y Neil Young como invitados especiales.  Su influencia ha sido grande en el rock. 

CREAM

Cream, el supergrupo de supergrupos. Compuesto por tres talentosos músicos: Eric Clapton, Jack Bruce y Ginger Baker. Dos de ellos, provenientes de un grupo de blues John Mayall's Bluesbreaker: Eric y Jack. Tambíén venían de The Graham Bond Organization: Jack y Ginger.

Los tres tipos eran soberbios músicos, estando activos sólo dos años, de 1966 a 1968. Su géneros fueron Blues Rock y Acid Rock. 

CREAM - Sunshine of your Love

Jack Bruce colaboró con el poeta Pete Brown, con los sencillos:  "I Feel Free", "White Room" y"SWLABR" y (con Clapton) "Sunshine of Your Love". La última canción fue el mayor éxito en la venta de sencillos en los Estados Unidos y en el mundo del rock de los otros países.

Su discografía fue: Fresh Cream (1966) Disraeli Gears (1967) Wheels of Fire (1968)  Goodbye (1969)

 Wheels of Fire - Cream

GENESIS

El Rock Progresivo tiene tres grandes representantes: Yes, Emerson Lake & Palmer y Genesis. Este último, el más teatral. Formados en Chaterhouse, la escuela elitista de Inglaterra, los cinco integrantes de Genesis tenían una buena formación musical.

Su nombre, Genesis, algo tenía que ver con lo que querían representar en el mundo del Rock. Su primer álbum, FROM GENESIS TO REVELATION (1969), fue una introducción al pop orquestal. De hecho, las composiciones son complejas a partir de Trespass (1970). Luego siguieron Nursery Cryme (1971) y Foxtrot (1972), llegando a un esplendor musical con  Selling England by the Pound (1973).

La banda estaba compuesta, en la época más rica musicalmente hablando, por Peter Gabriel, Steve Hackett, Tony Banks, Mike Rutherford, Phil Collins. Pero, después del álbum doble The Lamb Lies Down on Broadway, en 1975, Peter Gabriel se retiró del grupo. La época experimental y progresiva se terminó y Genesis se convirtió en una banda con música más simple, pero exitosa. Luego, Phil Collins se retiró, poniendo fin a una experiencia muy rica que significó el rock progresivo.

El año en que Joaquín Sabina fue “juez y parte”

Sin el permiso del autor, reproduzco este interesante artículo. De Joaquín Sabina puedo opinar que no me gusta mucho; pero sus canciones son muy comentadas por todo el mundo. De hecho, antes estuvo interesado en oírlo. Hoy, tras conocer lo hdp que es, cuando oigo en la radio sus canciones, simplemente cambio de emisora. Ya no me interesa. Sin embargo, el artículo me ha parecido muy interesante. 

El año en que Joaquín Sabina fue “juez y parte”

Por Rafael Calero

En 1985, Joaquín Sabina aún no era Joaquín Sabina. O por decirlo de una manera menos críptica: Joaquín Sabina, ese cantante y compositor mainstream que hoy todos conocemos y que gusta —o no gusta— a todo tipo de públicos, no era el artista de éxito masivo que es ahora. En 1985, Joaquín Sabina aún no llenaba estadios, no actuaba con lo más granado de la música española e hispanoamericana, no vendía miles de álbumes, no nos daba el coñazo hablando sin parar de sus amigos los poetas, no iba por la vida con su disfraz de tipo respetable ni, por supuesto, cenaba con el Príncipe de Asturias y su señora esposa.

En 1985, Joaquín Sabina ya había publicado tres discos en solitario —el fallido Inventario; el irregular Malas compañíasy el notabilísimo Ruleta rusa—, y uno en compañía de Javier Krahe y Alberto Pérez, La Mandrágora. Es decir, en 1985, Joaquín Sabina no era precisamente un recién llegado al mundo de la música.

Pero en 1985, Joaquín Sabina era un cantautor que aún andaba buscando su camino artístico y estético, que más o menos, y en según qué cosas, viene a ser lo mismo;  actuaba en conciertos contra la entrada de España en la OTAN, y escribía canciones que dejaban un regusto en el oyente a medio camino entre la ironía, el sarcasmo, la mala leche, la nocturnidad y la mejor poesía dylaniana que se había escrito por estos lares. Y a los hechos me remito.

En 1985, Joaquín Sabina se hacía acompañar por un grupo de rock llamado Viceversa —el primer nombre que usaron fue Ramillete de Virtudes— formado por músicos curtidos en mil bandas sin éxito, como Pancho Varona, Paco Beneyto, Marcos Mantero o Andreas Prittwitz, entre otros.

En 1985, Joaquín Sabina publicó Juez y parte,  su primera gran obra maestra, su primer gran disco con sonido rockero, su primera gran colección de canciones, su primer paso hacia la champion league de la música española, donde por aquella época jugaban gente como Miguel Ríos, Radio Futura, Joan Manuel Serrat, Ramoncín, Alaska y Dinarama y otras luminarias, más o menos caídas en el olvido en la actualidad.   

Y es que Juez y parte es un disco magnífico. Empezando por el envoltorio, sencillo pero cargado de simbología. En la portada, un desafiante Sabina parece estar mirando directamente a los ojos del oyente, sosteniendo un cigarrillo en la mano derecha, y enfundado en unos pantalones de cuero, con esa actitud tan suya, en la que parece estar diciendo, soy más chulo que un ocho. Sentado en medio de una habitación vacía, en la que tan solo se ve una guitarra eléctrica y una máquina de escribir, las dos herramientas fundamentales en cualquier cantautor que se precie.

Juez y Parte Album completo

¿Y qué se puede decir del interior? Pues que contiene diez canciones chulísimas, que ya mostraban a un artista inmenso, y que presagiaban que lo mejor estaba por venir. Se abría la cara A del disco, con “Whisky sin soda”, con música de Hilario Camacho, y letra del propio Joaquín. Toda una declaración de principios, en la que por ejemplo, Sabina ya advertía a quien tuviera oídos para escuchar que había vendido “por amores y no por dinero, mi alma a Belcebú y de las dos majas de Goya, prefiero la misma que tú”; “Cuando era más joven” dibuja un autorretrato sobre la época en la que el jienense empezaba a buscar su norte, viajando siempre en trenes con destino hacia el norte; “Ciudadano cero” suponía su primera incursión en el, ejem, ejem, género negro, y cuenta la historia de un tipo que un día decide ser noticia en los telediarios, coge una escopeta y arma la de Dios es Cristo, cargándose a 17 inocentes que pasaban por allí; “El joven aprendiz de pintor” es un tema en el que el de Úbeda juega a pronosticar cómo será el futuro cuando se vea tocado por la varita mágica del éxito; en “Rebajas de enero” Joaquín cuenta una historia de amor de esas que en discos posteriores se harían tan populares y que tanto gusta a su público más fiel;“Kung Fu”, envuelta en un falso directo, es el retrato de una banda de delincuentes tocados por ese halo romántico con el que el mejor Joaquín sabe revestir a personajes marginales, como ya había hecho anteriormente con el delincuente juvenil Jero en la canción “Qué demasiao”; en “Balada de Tolito” el protagonista es un mago que se gana la vida de tren en tren, haciendo trucos y juegos malabares , y cuya vida nos mostró en prime time la TVE en el programa “Vivir cada día”, cuando sólo había dos cadenas y nadie en este país sabía que cojones era eso del prime time; “Incompatibilidad de caracteres”, a ritmo de swing, es una divertida muestra de lo que se ha dado en llamar la lucha de los sexos. Cerraba el disco “Quédate a dormir” una canción magnífica que quedó eclipsada entre tantos buenos temas, pero que escuchada ahora, treinta años después de ser grabada, me parece quizás la mejor de toda la colección.

Y hemos dejado para el final esa joya que es “Princesa”, el“Like a Rolling Stone “ particular de Joaquín Sabina. Se trata de una canción en la que Joaquín dibuja con trazo firme el retrato conmovedor de un antiguo amor que ha recorrido el camino sin retorno que lleva de ser una princesa, con la boca de fresa, a una yonki marchita incapaz siquiera de sonreír. Aunque la mayoría de la gente piense que esta es la primera versión de este tema, hay que señalar que no es así, pues en el año 1982, se publicó una versión en el disco Seguir viviendo(1982) del cantautor malagueño Juan Antonio Muriel, que era el coautor de la canción, —él se había encargado de la música y Joaquín de la letra—, con algunos versos distintos a la versión popularizada por el propio Joaquín.  El propio Muriel, contaba en el libro Una historia del popmalagueño 1960-2009, de Javier Ojeda, cantante del grupo Danza Invisible, cómo se gestó el tema.  

El único pero que se le puede poner a Juez y parte es el de su producción, que corrió a cargo del propio Joaquín y de Jesús Gómez, a quien supongo dedicándose más a las tareas técnicas que a las artísticas, y que, siendo benévolos, digamos que ha envejecido mal. El sonido del disco es típico de la época, con unas cajas de ritmos y unos teclados omnipresentes, que han hecho que hoy en día suene artificial. Uno no se explica cómo la misma persona, en este caso Jesús Gómez, pudo hacer esta producción y, por la misma época, encargarse del minielepé Cuatro rosas, de Gabinete Caligari, que sigue sonando intemporal y maravilloso. Siempre he pensado que estas grandes canciones merecen otro tipo de sonido y ahora que Joaquín Sabina es una megaestrella y que parece haber perdido el punto a la hora de escribir canciones memorables, podría volver a grabar muchos de estos viejos canciones y darle un sonido más contemporáneo.

Joaquín Sabina, perdón Joaco del Garzo

Status Quo

Uno de los grupos que me gustaron mucho, en el inicio de mi adolescencia, fue Status Quo. Aunque la única canción que se oyó en estos días fue Pictures of Matchstick Men, este grupo continuó tocando otras canciones.

Status Quo: Pictures of Matchstick Men

Tengo entendido que Status Quo siempre estuvo en los gustos de los británicos y que, pese a que no sacaron otro éxito como el anterior, siempre llenó estadios o salas de conciertos.

Status Quo: In the Army

Algunos de sus éxitos fueron versiones de canciones famosas, tocadas con la energía que este grupo siempre ha tenido

Status Quo: Don´t Stop