Paul McCartney, el principal compositor de The Beatles, es el que más le ha dado a este grupo y su legado y el que más se integró a la corriente que, según Daniel Estulin, promovía el cambio de paradigmas de la humanidad. Pero esto es un tema que puede discutirse y que tiene muchas verdades y muchas mentiras.
Su vida dentro de la banda fue muy productiva, pero fuera de la banda, también fue más que exitosa. Dentro de la banda, se perfiló para ser la parte controversial y superficial. Mucho se especulaba sobre su muerte, sobre todo con su canción I´m The Walrus, o en su disco Abbey Road, en cuya portada camina descalzo por la banda peatonal de la calle.
With a Little Help of My Friends
Como solista, o mejor dicho, fuera del grupo The Beatles, Paul McCartney fue el Beatle más existoso, económicamente hablando. A mi gusto, perdió la magia que tenía en compañía de John Lennon, sus canciones me parecieron demasiado comerciales, pese a su gran calidad. Pero esa es mi persepción.
Coming Up
Lo cierto es que Paul McCartney supo manejar el cambio entre la música de los 60s y los 70s. Con la formación de Wings (en la que colaboró Denny Laine, ex-The Moody Blues), su éxito como ex-Beatle, se consolidó.
Mull of Kintyre
Flaming Pie
No hay duda que el éxito de Paul McCartney en todo lo que emprendió se le pegó como ostra a la piedra. No es posible negarlo; pero, repito, no es uno de mis favoritos.
En Liverpool, la ciudad de The Beatles, existe un amplio mercado turístico en torno a la figura de este grupo musical. El fenómeno que constituyó su música y sus presentaciones estableció un antes y un después en torno a la comunicación de masas. {Algunos, como Daniel Estulin, sostienene que The Beatles fueron un arma de la contracultura que pretende dominar, mediante la manipulación masiva, las sociedades futura. Es interesante el tema, puesto que señala al Instituto Tavistok y al filósofo Theo Adorno como parte de esta gran conspiración}. Parte de este mercado turístico lo constituye los Tours-peregrinaje de los Beatle-fanáticos por todos aquellos lugares en los que crecieron, se juntaron y tocaron los cuatro miembros más famosos de la banda. Lógicamente, una de las visitas establecidas es la casa en la que John Lennon pasó su adolescencia. En reportajes se ven personas de más de 60 años abrazadas y llorando, pese a no haberse conocido sino hasta subirse al autobús del Tour. Emocionante. La visita a la casa de John Lennon recuerda momentos y recuerda la vida de este artista, su muerte y lo que podría haber detrás de la motivación a asesinarlo.
Norwegian Wood (This Bird has Flown)- The Beatles
La calidad de las canciones de John Lennon nunca ha sido discutida. Con el grupo, sus aportaciones han sido muy claras. Su voz no solamente sirvió en la música, sino que también habló sobre temas que fueron controversiales. Fue célebre su frase: "somos más célebres que Jesús" generó controversias a tal grado que en los Estados Unidos, país puritano e hipócrita, se quemaron públicamente sus discos, pese a que fue dicho en un contexto que no pretendía establecer ninguna verdad absoluta,demostrando la intolerancia que se marca en el mundo occidental en torno a la expresión libre.
Mother
Las primeras canciones grabadas una vez disuelto el grupo, fueron de una simplicidad y belleza extraordinaria. Mother, por ejemplo, es una bella canción en la que John Lennon recuerda su infancia, a su madre y a su difunto padre, que nunca los tuvo, como dicen sus biógrafos.
God
God, es otra canción muy simple, con una profunda declaración de humanismo, sin caer en el egoísmo y la soberbia, sino simplemente demostrando un gran sentido existencial. A mi entender no está declarandose ateo, ni renegando de la religión o de algún dios. Solo está definiendo su relación consigo mismo y con su pareja, Yoko Ono. La controversia surge en la mente de quien lo escucha y que tiene su mundo encuadrado y que dentro de ese gran cuadrado no se sale.
La década de los sesenta fue una década en la que pasó de
todo, pero, al final, todo quedó igual. 1968 es recordado por los movimientos
estudiantiles. El movimiento en contra de la guerra del Vietnam se fue
ampliando hasta lograr un impacto que se decantó en un soporte al logro de la
paz en Indochina. El rock & roll también se vio transformado en un instrumento
de toma de conciencia de los jóvenes de la época. El movimiento hippie fue una
toma de postura frente a la hipocresía de la civilización occidental. También
se inició en forma extensiva el uso de la droga LSD, descubierta en la década
de los 40s, en tiempos de la guerra.
En lo personal creo que el uso de la droga, en un principio
para fines terapéuticos, por amplios sectores de la juventud tuvo un padrino en
las sombras, con alguna finalidad de manipulación de las masas, enfocando al
control social de la crisis de la época y que, tiene un eco en el manejo de las
crisis actualmente (no es difícil pensar que hay mano peluda detrás del negocio
archimillonario de las drogas, ni en la lucha en contra de las mismas).
Difícilmente podrían haber escapado al LSD los grandes
compositores de rock del momento. Su uso dio lugar a un tipo de rock al que se
le llamó “Acid Rock”. Es famosa la canción de The Beatles Lucy in the Sky of
Diamonds, por cierto, aunque John Lennon haya negado que sus iniciales no
tenían nada que ver con la famosa droga. Pero no negó que las canciones
Tomorrow Nevers Knows y She Said She Said hayan sido inspiradas en sesiones con
el ácido.
Aquí las más representativas:
Pink Floyd: The Piper at the Gates of Dawn
Jefferson Airplane: Afther Bathing at Baxter´s
Jimmy Hendrix: Are You Experienced?
Country Joe and the Fish: Electric Music for the Mind and Body
