No son The Doors, tampoco The Who, ni The Beatles, ni los Rollings Stones, pero han sido tan influyentes en el mundo del Rock como ellos. Son The Velvet Undeground. No es de sorprender que su lugar de origen sea New York, entre 1965 y 1973, aunque siguieron posteriormente dando conciertos.
All tomorrow´s Parties
Menciono el hecho que el grupo sea de N.Y. porque de esta ciudad se puede esperar mucho. No sólo es una ciudad enorme, sino que es un caldero en el que se cocinan muchas culturas.
White Light/White Heat
No puedo dejar de pensar o sentir que su música ha inspirado a muchos otros. Desafiante y con todo el ánimo de romper reglas.
Entre todos los grupos de rock ingleses que invadieron los Estados Unidos, The Who fue el Juggernaut. No fue posible resistirlo. Peter Townsend, el guitarrista y compositor principal; Roger Daltrey, el cantante; John Entwistle, bajista; y, Keith Moon formaron la banda que, aún ahora, hace vibrar al que los oye.
En lo personal creo que es el mejor grupo de todos los tiempos (con el perdón de The Beatles). Todas sus composiciones debo de oírlas varias veces, pues tengo que disfrutar el bajo, la guitarra y, sobre todo, la batería. Cada quien, incluyendo la voz de Daltrey, armonizan de tal forma que no puede decirse que haya excesos, pese a que, en sus conciertos, rompieran sus instrumentos.
My Generation - The Zimmer
Yo quisiera colocar en este blog todas, toditas, las composiciones de The Who. Pero lo dejo para otra ocasión. Por hoy, solo dejo My Generation, versión de The Zimmer, integrantes de un grupo coral que se desintegra poco a poco y que valdría la pena que otros pasen a renovarlo.
Se dice que el cerebro humano está formado por una parte racional, producto de la evolución, y por una parte emocional o irracional, remanente de las primeras fases de la evolución como homo sapiens. Sin embargo, todavía no me queda claro cómo apareció la parte del cerebro que maneja la música. De todas las especies vivas en el planeta tierra somos los únicos que cantamos. Los pájaros se comunican con sus trinos. Los elefantes emiten sonidos subsónicos con los que se comunican, pero, hasta el momento, no se sabe que cantan.
El canto nos define como humanos. El área del cerebro que lo produce unifica las partes mencionadas anterioremente, puesto que algo hay de emocional y algo de racional en la música. ¿Qué es lo que más predomina? Es lo que hace de la música algo único en el comportamiento humano.
Hablando de esta característica de la música es lo que me explica la enorme gama de estilos musicales en el mundo. Y no solo eso, sino que la música de una región puede gustar en otra región muy alejada de la primera. La música, en un inicio, es un fenómeno vocal; pero con el tiempo (muy breve), se acompañó con instrumentos. Y los instrumentos fueron evolucionando hasta lograr las formas que los conocemos actualmente. Pero, es la música, en su contexto más amplio, la que se abrió paso por todo el mundo y todas las variantes culturales existentes. Por ello me explico la razón del por qué el R&R, sea en la lengua que sea, me gusta y lo disfruto.
Y, como en estas páginas me interesa recorrer el mundo del R&R (y otros ritmos), no es extraño que hable mucho del R&R de habla inglesa. El mercantilismo nos hace que ignoremos, sin ser culpable de ello, el R&R de otras regiones.
En los Estados Unidos, la Invasión Británica -en el Rock, se le conoce como la época en que muchos cantantes y organizaciones musicales ingleses "asaltaron" el mundo musical de la época. Antes, la música Blues y el R&B, influenciaron la música juvenil inglesa. Con The Beatles, que se tomaron la cabeza de playa incial, llegaron más. Ojalá y solo de esta invasión británcia hubiera sido la única en la historia, pues es la única invasión que ha dejado un legado valioso.
The Dave Clark Five - Because
Los primeros grupos que aparecieron con The Beatles fueron The Rolling Stones, The Dave Clark Five, The Who y The Animals. De cada uno de ellos tengo los recuerdos de la época en que los oí por primera vez. Otros músicos y grupos que recuerdo son: Clifff Bennet, Cream, Donovan, Dusty Sprinfiel, Gerry and the Pacemakes, Herman's Hermits, Lulu, Manfred Mann, Petula Clark, The Fortunes, The Troggs, The Spencer Davis Group, The Kinks, The Moody Blues, The Shadows, The Tremeloes y otros más.
Quisiera poder numerar a los mejores bateristas del mundo. Imposible, aunque tengo mi preferencia por Moon, pero realmente no se puede dejar de mencionar a cientos de bateristas. Los más famosos, y que son reconocidos por muchos, quedándose en el tintero otros nombres, son:
John Bonham
Murió en el signo de libra, un 25
de septiembre, con 32 años de edad. Formó parte de uno de los mejores grupos de
rock de todos los tiempos, Led Zeppelin. Su estilo, fuerte y sencillo, es algo
de que no se olvida fácilmente. Solo se puede decir que fue un baterista bárbaro. Y es una lástima que haya muerto por
sobredosis en una edad muy temprana.
En lo personal creo que es el mejor
baterista del mundo del rock. Incluso John Bonham dijo “yo soy el mejor
imitador de Keith Moon”. Murió en el signo de Virgo, a los 32 años de edad, por
sobredosis de drogas. No fue el baterista original de The Who, pero, según cuentan Roger Daltrey y
Pete Townshend, fue en uno de los conciertos en que tocaron que se les acercó
Keith diciéndoles que él tocaba mejor que el baterista, que estaba sustituyendo
al baterista original del grupo y que los había abandonado. No solo pasó la
prueba, sino que le imprimió un dinamismo nuevo. John Entwistle, el bajista,
también coincide con el resto de la banda en que, en los conciertos, Moon
aceleraba bastante el ritmo, convirtiendo el escenario en una fuente de energía
poderosa.
Es el baterista de la banda Rush. Muy bueno,
con influencia que reconoce de Bonhan y Moon (faltaba más, faltaba menos, como
decía Pedro ). El 1966 fue condecorado,
junto a su grupo, con la Orden de Canadá. Aunque es un arte, también es un modo
de generar divisas para cualquier país.
Guitarrista de
Foo Fighter, fue baterista de Nirvana. Con
la muerte de Kurt Cobain, dejó el grupo y formó su nuevo grupo. Con la música desde su niñez, su paso por los
diferentes grupos que ha formado ha sido notorio.
Ringo Starr Richard Starkey, conocido como Ringo, es el cuarto Beatle. Phil Collins dijo alguna vez que si alguien no se ha fijado en Ringo, que lo oiga en A day in the life y que trate de imitarlo.
Y aunque se pueden encontrar algunos videos
con algún solo de batería de Ringo, hay que tener en mente que The Beatles no
eran conocido por el virtuosismo individual, sino por formar un grupo muy
cohesionado y que, hay que decirlo, cambiaron el aspecto de la música popular.
A los 77 años de edad trascendió
esta tierra, pero dejó grabados algunos solos de batería muy buenos. Era
baterista de Jazz, famoso por su rapidez de muñeca. Cuando lo vi tocar me lamenté no tener la
habilidad de tocar como este caballero. Y me hizo pensar en la enfermedad que
padecen los viejos con mayor frecuencia, Alzaheimer. Según parece, entre los
músicos no existe este padecimiento. Ya veo por qué.
Baterista de The Police.
Considerado como el segundo mejor baterista de todos los tiempos por la revista
música Q. Bueno, es una opinión respetable. Y casi estoy de acuerdo, pero debo
admitir que uno se ve influenciado por el gusto personal. Con 60 años en la
actualidad, todavía saca ritmos muy buenos con su grupo de tambores.
Considerado el inventor del solo
en el mundo del rock. Tocó con The Cream, con uno de los mejores guitarristas
de todos los tiempos. Su solo más conocido es el que tocó en Toad.
Pero decir que estos son los mejores bateristas de todos
los tiempos es dejar por un lado a una gran cantidad de músicos que han dejado un legado grabado de
sus ritmos.
Si de alguien se puede decir que hay fuerza en sus
interpretaciones es de Jerry Lee Lewis.
Se dice que no le hacía caso a su profesor de piano y, un poco autodidacta, se
dejó influir por la radio, oyendo a estrellas como Hanks Williams,
Al Jolson. Con un piano, comprado por sus padres al hipotecar su finca, por
confiar en su talento. Y tuvieron razón.
¿Cuál es su mejor interpretación? Difícil decirlo. Pero
Great Balls of Fire, considerada blasfema por el mismo Jerry (incluso le
preguntó a Sam Phillips: “¿Cómo va a salvar almas el demonio?¡Lo llevo dentro
de mi!), le dio su apodo como The Killer. La leyenda dice que en un show, en el
que se presentaba antes que Chuck Berry, le puso gasolina al piano y le prendió
fuego, gritando: “Follow that, ni**er”.
Aunque no es seguro que fue durante ese show en particular, sí lo hizo una vez
en una presentación. (Parece que encontramos la influencia de los shows de The
Who, que romperían sus instrumentos cada vez que terminaban sus presentaciones).
Con altas y bajas en su vida privada, Jerry Lee Lewis aún
sigue rompiendo pianos en giras a lo largo y ancho de su país.
Great Balls of Fire
La letra:
You shake my nerves and you rattle my brain
Too much
a-good drives a stud insane
Broke my
will, what a thrill
Give it to
me, give it to me
Great balls
of fire
I laughed
at love 'cause I thought it was funny
You came
along and moved me, honey
Changed my
mind, love is fine
Goodness,
gracious, great balls of fire
Y termino con este comentario: Si esto es blasfemo, ¡estamos todos condenados!
