BLACK SABBATH

No puedo dejar de pensar que Black Sabbath hizo que me decepcionara, en la época de sus álbumes Black Sabbath y Paranoid, que el rock entraba a un periodo de decadencia. Me parecían muy repetitivos, fáciles para  hacer una melodía, con pocos riffs y con la simplicidad de ritmos. Hoy, reconozco que me equivoqué, a pesar que me decepciona su cantante Ozzy Osbourne, una figura mediática, distinta a la imagen que presentó en sus comienzos.

Aunque en realidad no importa. Estas características fueron su sello grupal, y personal para Osbourne. Partiendo desde Birmingham, Reino Unido, se expandieron a través del océano por los Estados Unidos. El grupo está compuesto por Ozzi Osbourne, Toni Iomi,Geezer Butler, Bill Ward. Su primer éxito fue Paranoid

DEEP PURPLE: HARD ROCK DE PRIMERA GENERACIÓN

Deep Purple

¿Quién no conoce los primeros compases de Smoke on the Water? Más de alguna vez los hemos tarareado. Yo simplemente digo, es Deep Purple, no más.

La banda tuvo varias facetas. Se caracterízó por su voz principal, Ian Gillan y su tecladista, John Lord, además del bajista Roger Glover. Fue la inclusión de Ritchie Blackmore quien le dio el salto cuántico hacia el hard rock.  Luego, se disolvió, pero su sonido característico ha perdurado en el recuerdo de muchos. Valga la aclaración, cuando oí por primera vez a Chickenfoot, pensé que era Deep Purple Reloaded, y me parece que no estaba tan perdido, pues Joe Satriani tocó con ellos.

Uno de sus primeros éxitos fue Speed King, en donde se puede oír la poderosa voz de Ian Gillan.

Speed King

Luego le siguió el éxito  Strange Kind of Woman. Hasta que llegó la ya mencionada Smoke on the Water.

Smoke on the Water

Reconozco que este grupo fue uno de mis favoritos y siempre me pareció que la mejor versión del Jesu Christ Superstar fue la versión de estudio, sobre todo porque Ian Gillan llevaba el principal personaje de la ópera. Y aunque estoy escribiendo sobre Deep Purple, pongo este vídeo de Ian Gillan como Jesus.

Ian Gillan - I only wan to say

Pero Deep Purple siguió cosechando éxitos, tal como Black Night y Fireball. El álbum Made in Japan tuvo éxitos que aún todavía degusto despacio y en la tranquilidad de cualquier día agitado y estresado.

High Way Star

¡Deep Purple, padres de Hard Rock!

MARVIN GAYE

Lo que me resulta duro de entender es la muerte de Marvin Gaye, la forma en que fue asesinado por su padre y la caída que, como ser humano, había caído en las drogas y la depresión. Una de las mejores canciones de la década de los 70s resultó ser What´s Going On, una canción llena de vida y de alegría, en contra de la guerra y la violencia, a favor de la vida y del amor.

What´s going on

Marvin Gaye fue un inconformista toda su vida. Casado con Anna Gordy, hija de Berry Gordy, de los discos Motown, comenzó como cantor en su iglesia pentecostal en Washington D.C. Su primer éxito se limitaba a seguir la moda de ese tiempo: Pride and Joy

Pride and Joy

Marvin Gaye cosechó muchos éxitos, no solamente como cantante solitario, sino en compañía de Tammi Terrel, con quien grabó canciones que fueron éxitos. A Tammi Terrel se le desarrolló un tumor cerebral , por el cual también Gaye sufrió muchísimo.

Tammi Terrel & Marvin Gaye: Ain´t no mountain HIgh Enough

Los éxitos que se recuerdan mucho y que se han constituido clásicos vinieron después de la tragedia: I heard it through the Gravpevine y Sexual Healing. De esta última canción, bellísima, solo puedo decir que no puede contrastarse con la letras actuales, en donde la vulgaridad y simplicidad de éstas hacen del amor y su actividad sexual un rudo encuentro de boxeadores mal entrenados.

Sexual Healing

Una discución enter su padre y él, más una pistola recién adquirida, resultó en la muerte de Marvin. El pastor, su padre, le reclamaba dinero que Marvin nunca le había dado.

Marvin Gaye - Heard It Through The Grapevine 

Con su muerte violenta, la música popular quedó sin uno de sus mejores exponentes.

PAUL MCCARTNEY

Paul McCartney

Paul McCartney, el principal compositor de The Beatles, es el que más le ha dado a este grupo y su legado y el que más se integró a la corriente que, según Daniel Estulin, promovía el cambio de paradigmas de la humanidad. Pero esto es un tema que puede discutirse y que tiene muchas verdades y muchas mentiras.

Su vida dentro de la banda fue muy productiva, pero fuera de la banda, también fue más que exitosa. Dentro de la banda, se perfiló para ser la parte controversial y superficial. Mucho se especulaba sobre su muerte, sobre todo con su canción I´m The Walrus, o en su disco Abbey Road, en cuya portada camina descalzo por la banda peatonal de la calle.

With a Little Help of My Friends

Como solista, o mejor dicho, fuera del grupo The Beatles, Paul McCartney fue el Beatle más existoso, económicamente hablando. A mi gusto, perdió la magia que tenía en compañía de John Lennon, sus canciones me parecieron demasiado comerciales, pese a su gran calidad. Pero esa es mi persepción.

Coming Up

Lo cierto es que Paul McCartney supo manejar el cambio entre la música de los 60s y los 70s. Con la formación de Wings (en la que colaboró Denny Laine, ex-The Moody Blues), su éxito como ex-Beatle, se consolidó.

Mull of Kintyre

Flaming Pie

No hay duda que el éxito de Paul McCartney en todo lo que emprendió se le pegó como ostra a la piedra.  No es posible negarlo; pero, repito, no es uno de mis favoritos.

JOHN LENNON

John Lennon

En Liverpool, la ciudad de The Beatles, existe un amplio mercado turístico en torno a la figura de este grupo musical. El fenómeno que constituyó su música y sus presentaciones estableció un antes y un después en torno a la comunicación de masas. {Algunos, como Daniel Estulin, sostienene que The Beatles fueron un arma de la contracultura que pretende dominar, mediante la manipulación masiva, las sociedades futura.  Es interesante el tema, puesto que señala al Instituto Tavistok y al filósofo Theo Adorno como parte de esta gran conspiración}. Parte de este mercado turístico lo constituye los Tours-peregrinaje de los Beatle-fanáticos por todos aquellos lugares en los que crecieron, se juntaron y tocaron los cuatro miembros más famosos de la banda. Lógicamente, una de las visitas establecidas es la casa en la que John Lennon pasó su adolescencia. En reportajes se ven personas de más de 60 años abrazadas y llorando, pese a no haberse conocido sino hasta subirse al autobús del Tour. Emocionante. La visita a la casa de John Lennon recuerda momentos y recuerda la vida de este artista, su muerte y lo que podría haber detrás de la motivación a asesinarlo.

Norwegian Wood (This Bird has Flown)- The Beatles

La calidad de las canciones de John Lennon nunca ha sido discutida. Con el grupo, sus aportaciones han sido muy claras. Su voz no solamente sirvió en la música, sino que también habló sobre temas que fueron controversiales. Fue célebre su frase: "somos más célebres que Jesús" generó controversias a tal grado que en los Estados Unidos, país puritano e hipócrita, se quemaron públicamente sus discos, pese a que fue dicho en un contexto que no pretendía establecer ninguna verdad absoluta,demostrando la intolerancia que se marca en el mundo occidental en torno a la expresión libre.

Mother

Las primeras canciones grabadas una vez disuelto el grupo, fueron de una simplicidad y belleza extraordinaria. Mother, por ejemplo, es una bella canción en la que John Lennon recuerda su infancia, a su madre y a su difunto padre, que nunca los tuvo, como dicen sus biógrafos.

God

God, es otra canción muy simple, con una profunda declaración de humanismo, sin caer en el egoísmo y la soberbia, sino simplemente demostrando un gran sentido existencial. A mi entender no está declarandose ateo, ni renegando de la religión o de algún dios. Solo está definiendo su relación consigo mismo y con su pareja, Yoko Ono. La controversia surge en la mente de quien lo escucha y que tiene su mundo encuadrado y que dentro de ese gran cuadrado no se sale.

LED ZEPPELIN

Los padres del hard rock y de todos los tipos de heavy metal son, sin discusión, LED ZEPPELIN. Recuerdo que con el bachillerato del INFRAMEN, en 1971, fuimos al cine Fausto a ver un concierto filmado de este magnífico grupo. Comenzando en frío, fueron calentando y calentando hasta llegar al un paroxismo musical que aún perdura en mi mente.

Como de los grupos clásico, de Led Zeppelin se puede decir mucho y se ha dicho mucho, por lo que no vale la pena repasar su historia. Formado por Robert Plant (voz), Jimmy Page (guitarra), John Paul Jones (bajo) y John Bonham (batería), este grupo representa la música de los 70s del siglo pasado.

¿Cuál es la canción más representativa de LED ZEPPELIN? Es difícil decidirse por alguna de ellas. De las del primer album, yo escogería DAZED AND CONFUSED.

DAZED AND CONFUSE

Del segundo album, ALL OF MY LOVE (y reitero, es difícil decidir, porque son sus albumes completos los que me gustaron y me siguen gustando).

ALL OF MY LOVE

En el tercer album la canción que más se escuchó en las radios de la época fue INMIGRANT SONG

INMIGRANT SONG

En el cuarto volumen la canción más conocida, pero no la mejor, pues no hay mejor ni peor, todas son excelentes, es -STAIRWAY TO HEAVEN

STAIRWAY TO HEAVEN

Luego vinieron otros álbumes muy buenos y en los que Jimmy Page siempre nos sorprendía con su fuerza y energía (F=m.a; E=F.d), que no es lo mismo.

THE OCEAN

HOUSE OF THE HOLY

Hots On For Nowhere

I'm Gonna Crawl

LED ZEPPELIN el mejor grupo de los 70s.

Gary Puckett & The Union Gap

Gary Puckett & The Union Gap

1967. Una de las mejores baladas pops del momento fue cantada por Gary Puckett & The Union Gap. Se estaba en un periodo de cambios en el mundo del rock. Se buscaba más innovación, ser más radicales y, sobre todo, elevar la música a otros niveles más pensados y más elaborados.

Este grupo musical, con Gary Puckett como la voz principal, produjo una serie de baladas muy buenas. En nuestro país se oía en todas las fiestas juveniles, cuando ya se había entrado en calor y se pasaba del baile más violento al baile más suave y sereno, "pegado".

Lo que más me llamaba la atención era su indumentaria, vestidos al estilo militar de la Guerra Civil de los Estados Unidos del siglo antepasado. Hoy, oyendo de nuevo sus canciones, temo que tendrían problemas con las leyes  a favor de la niñez. Pero en ese entonces, ni por asomo me parecieron escandalosas sus letras.

Su primer éxito conocido fue "Woman, Woman", en agosto de 1967. El grupo estaba compuesto por Gary Puckett, que, según sus uniformes, era General; Dwight Bement (teclados y saxofón), era el sargento; Kerry Chater (bajo y guitarra), era el cabo y Paul Wheatbread (bateria) y Gary Withem (teclados) eran los soldados. El compositor y productor Jerry Fuller no tenía rango en este regimiento.

 Woman Woman

Luego siguió el éxito "Young Girl" que, como se puede entender, la chica no tenía la madurez suficiente para que el cantante no fuera a la cárcel (al menos José José dio la edad de la chica con aquello de "cuarenta y veinte"). 

 Young Girl

Luego siguieron "Lady Willpower" y "Over You". No hay duda que se distinguieron con estas canciones muy románticas.

Lady Willpower

Over You

Difícil recordar la época sin tener en cuenta a Gary Puckett & The Union Gap.

FRANK ZAPPA

¿Qué se puede decir de uno de los músicos más talentosos en el mundo del rock? Frank Zappa fue uno de los músicos que se atrevió a componer música experimentado permanentemente.  Con formación musical autodidacta, pero muy influenciado con la vanguardia de la música, si, pesada: Varese, Stravinsky. No obstante, también le dio márgen a la música popular mas elemental.

Los géneros que cultivó, entre tantos, estuvo: rok, rock vanguardista, acid rock, jazz rock, rock proresivo, doo-sop, clásica, contemporanea. Con su grupo Mothers of Invention o él individualemente, contribuyó al desarrollo de este mundo del rock.

Trouble Every Day

Es interesante, al menos para nuestro terruño, que Frank Zappa no fuera muy conocido. Pero no se le puede pedir mucho a un público al que le tienen vedados, antes más que ahora, aquellos músicos que podrían alterar la mente de las personas. Frank Zappa fue un artista que luchó mucho en contra de la censura en las letras de las canciones de rock.

Absolutely Free

Falleció en el año 1993, a causa de un cáncer de próstata. Su legado es administrado hoy por su familia.
Lo que dejó es una colección de buena música que vale la pena alejarse de todo el mundanal ruido y oirla.

Peeches in Regalia

SANTANA

Santana

Es difícil pensar en Santana, la banda de rock de 1967, sin su líder Carlos Augusto Alves Santana, el méxico-americano que puso su marca en los ritmos del rock, al promover lo latino y lo africano en fusión. Antes de él, lo latino fue Ritchie Valens, con su versión del son jarocho La Bamba.  Pero su legado fue pequeño, por su rápida transición en un accidente de aviación.

Su entrada a la historia del rock fue en Woodstock, en donde demostró un virtuosismo con su guitarra, acompañada con la percusión salvaje de sus compañeros de banda. En lo personal, y como este blog tiene como objetivo recordar lo que se ha vivido del rock, después de ver más de diez veces la película Woodstock, recuerdo que siempre veía a Santana como si fuese la primera vez que lo había visto.

En el año de 1973 Santana vino a El Salvador. Se presentó en el Gimnasio Adolfo Pineda. El local se abarrotó. El ambiente se llenó de gritos y alegría, así como de humo que puso a todos a bailar y a cantar.

La banda, Santana, estuvo formada por Carlos Santana, Gregg Rolie, José "Chepito" Areas - si no recuerdo mal, nicaragüense, David Brown, Mike Carabello y Mike Shrieve.

Carlos Santana en el Adolfo Pineda,

video subido por Julio César Martínez en Youtube.com

Su primer álbum fue SANTANA, que fue todo un éxito, en EU y en El Salvador. Luego siguió ABRAXAS, con su versión de Black Magic Woman y Samba pa Ti.

Aunque el sonido de Santana es inconfundible, también nos ha dado sorpresas agradables como su Blues For Salvador.

Blues for Salvador en vivo

Santana ha sido un pionero y un verdadero explorador musical. Cada día más viejo, mas añejo y con mejor sabor. Su producción ha sido muy grande y variada, entre las que se puede encontrar:

    Santana (1969);     Abraxas (1970);     Santana III (1971);     Caravanserai (1972);     Welcome (1973);     Borboletta (1974);     Amigos (1976);     Festival (1976);     Moonflower (1977);     Inner secrets (1978);     Marathon (1979);    Zebop! (1981);     Shangó (1982);     Beyond Appearances (1985);    Freedom (1987);     Spirits Dancing in the Flesh (1990);    Milagro (1992);    Supernatural (1999);     Shaman (2002);     All That I Am (2005);    Guitar Heaven ... The Greatest Guitar Classics of All Time (2010);    Shape Shifter (2012)

La versión, como ya lo he mencionado, que me emocionó, y lo sigue haciendo al momento, es la del siguiente video, tomado de la pelicula Woodstock, Soul Sacrifice. Nunca he fumado a  "humito", pero no me hizo falta, ni ayer ni nunca, basta cerrar los ojos y oir:

SOUL SACRIFICE - WOODSTOCK

THE JACKSON 5

Originarios de Gary, Indiana, E.U., este grupo de cinco hermanos marcaron una época. Eclipasados luego por su hermano menor, Michael, sus canciones viajaron por todo el mundo.

La leyenda creada alrededor de este grupo habla que Tito fue sorprendido tocando guitarra por su padre. Luego, bajo el impulso dado por sus parientes, decidieron formar el hoy famoso grupo.

The Jackson Brothers lo formaron: Michael Jackson, Jackie Jackson, Jermaine Jackson, Tito Jackson y Marlon Jackson. También se habla que Michael se dió a conocer cuando era sólo un niño, con la canción Climb Every Mountain.  Alex Burral interpreta a Michael a dicha edad en la serie de televisión sobre sus vidas: The Jackson: An American Dream.

Su unión a Motown, la casa disquera, los empujó hacia la fama. Su primer disco de 45 rpm fue I Want You Back.  Oyéndolos y viéndolos a lo lejos del tiempo se puede ver la gracia y facilidad de canto de Michael y, es fácil decirlo al presente, era predecible que eclipsara a sus hermanos.

I Want you Back

Aunque hubo nuevos éxitos, lo cierto es que poco a poco se fueron diluyendo en la fama del menor de los Jackson. Posteriormente se unieron sus hermanas. Pero ya The Jackson 5 habían tenido su oportunidad.

Shake your body

Con la unión de Michael al productor Quincy Jones, The Jackson  5 se convirtieron en historia.