Paul McCartney, el principal compositor de The Beatles, es el que más le ha dado a este grupo y su legado y el que más se integró a la corriente que, según Daniel Estulin, promovía el cambio de paradigmas de la humanidad. Pero esto es un tema que puede discutirse y que tiene muchas verdades y muchas mentiras.
Su vida dentro de la banda fue muy productiva, pero fuera de la banda, también fue más que exitosa. Dentro de la banda, se perfiló para ser la parte controversial y superficial. Mucho se especulaba sobre su muerte, sobre todo con su canción I´m The Walrus, o en su disco Abbey Road, en cuya portada camina descalzo por la banda peatonal de la calle.
With a Little Help of My Friends
Como solista, o mejor dicho, fuera del grupo The Beatles, Paul McCartney fue el Beatle más existoso, económicamente hablando. A mi gusto, perdió la magia que tenía en compañía de John Lennon, sus canciones me parecieron demasiado comerciales, pese a su gran calidad. Pero esa es mi persepción.
Coming Up
Lo cierto es que Paul McCartney supo manejar el cambio entre la música de los 60s y los 70s. Con la formación de Wings (en la que colaboró Denny Laine, ex-The Moody Blues), su éxito como ex-Beatle, se consolidó.
Mull of Kintyre
Flaming Pie
No hay duda que el éxito de Paul McCartney en todo lo que emprendió se le pegó como ostra a la piedra. No es posible negarlo; pero, repito, no es uno de mis favoritos.
En Liverpool, la ciudad de The Beatles, existe un amplio mercado turístico en torno a la figura de este grupo musical. El fenómeno que constituyó su música y sus presentaciones estableció un antes y un después en torno a la comunicación de masas. {Algunos, como Daniel Estulin, sostienene que The Beatles fueron un arma de la contracultura que pretende dominar, mediante la manipulación masiva, las sociedades futura. Es interesante el tema, puesto que señala al Instituto Tavistok y al filósofo Theo Adorno como parte de esta gran conspiración}. Parte de este mercado turístico lo constituye los Tours-peregrinaje de los Beatle-fanáticos por todos aquellos lugares en los que crecieron, se juntaron y tocaron los cuatro miembros más famosos de la banda. Lógicamente, una de las visitas establecidas es la casa en la que John Lennon pasó su adolescencia. En reportajes se ven personas de más de 60 años abrazadas y llorando, pese a no haberse conocido sino hasta subirse al autobús del Tour. Emocionante. La visita a la casa de John Lennon recuerda momentos y recuerda la vida de este artista, su muerte y lo que podría haber detrás de la motivación a asesinarlo.
Norwegian Wood (This Bird has Flown)- The Beatles
La calidad de las canciones de John Lennon nunca ha sido discutida. Con el grupo, sus aportaciones han sido muy claras. Su voz no solamente sirvió en la música, sino que también habló sobre temas que fueron controversiales. Fue célebre su frase: "somos más célebres que Jesús" generó controversias a tal grado que en los Estados Unidos, país puritano e hipócrita, se quemaron públicamente sus discos, pese a que fue dicho en un contexto que no pretendía establecer ninguna verdad absoluta,demostrando la intolerancia que se marca en el mundo occidental en torno a la expresión libre.
Mother
Las primeras canciones grabadas una vez disuelto el grupo, fueron de una simplicidad y belleza extraordinaria. Mother, por ejemplo, es una bella canción en la que John Lennon recuerda su infancia, a su madre y a su difunto padre, que nunca los tuvo, como dicen sus biógrafos.
God
God, es otra canción muy simple, con una profunda declaración de humanismo, sin caer en el egoísmo y la soberbia, sino simplemente demostrando un gran sentido existencial. A mi entender no está declarandose ateo, ni renegando de la religión o de algún dios. Solo está definiendo su relación consigo mismo y con su pareja, Yoko Ono. La controversia surge en la mente de quien lo escucha y que tiene su mundo encuadrado y que dentro de ese gran cuadrado no se sale.
Los padres del hard rock y de todos los tipos de heavy metal son, sin discusión, LED ZEPPELIN. Recuerdo que con el bachillerato del INFRAMEN, en 1971, fuimos al cine Fausto a ver un concierto filmado de este magnífico grupo. Comenzando en frío, fueron calentando y calentando hasta llegar al un paroxismo musical que aún perdura en mi mente.
Como de los grupos clásico, de Led Zeppelin se puede decir mucho y se ha dicho mucho, por lo que no vale la pena repasar su historia. Formado por Robert Plant (voz), Jimmy Page (guitarra), John Paul Jones (bajo) y John Bonham (batería), este grupo representa la música de los 70s del siglo pasado.
¿Cuál es la canción más representativa de LED ZEPPELIN? Es difícil decidirse por alguna de ellas. De las del primer album, yo escogería DAZED AND CONFUSED.
DAZED AND CONFUSE
Del segundo album, ALL OF MY LOVE (y reitero, es difícil decidir, porque son sus albumes completos los que me gustaron y me siguen gustando).
ALL OF MY LOVE
En el tercer album la canción que más se escuchó en las radios de la época fue INMIGRANT SONG
INMIGRANT SONG
En el cuarto volumen la canción más conocida, pero no la mejor, pues no hay mejor ni peor, todas son excelentes, es -STAIRWAY TO HEAVEN
STAIRWAY TO HEAVEN
Luego vinieron otros álbumes muy buenos y en los que Jimmy Page siempre nos sorprendía con su fuerza y energía (F=m.a; E=F.d), que no es lo mismo.
1967. Una de las mejores baladas pops del momento fue cantada por Gary Puckett & The Union Gap. Se estaba en un periodo de cambios en el mundo del rock. Se buscaba más innovación, ser más radicales y, sobre todo, elevar la música a otros niveles más pensados y más elaborados.
Este grupo musical, con Gary Puckett como la voz principal, produjo una serie de baladas muy buenas. En nuestro país se oía en todas las fiestas juveniles, cuando ya se había entrado en calor y se pasaba del baile más violento al baile más suave y sereno, "pegado".
Lo que más me llamaba la atención era su indumentaria, vestidos al estilo militar de la Guerra Civil de los Estados Unidos del siglo antepasado. Hoy, oyendo de nuevo sus canciones, temo que tendrían problemas con las leyes a favor de la niñez. Pero en ese entonces, ni por asomo me parecieron escandalosas sus letras.
Su primer éxito conocido fue "Woman, Woman", en agosto de 1967. El grupo estaba compuesto por Gary Puckett, que, según sus uniformes, era General; Dwight Bement (teclados y saxofón), era el sargento; Kerry Chater (bajo y guitarra), era el cabo y Paul Wheatbread (bateria) y Gary Withem (teclados) eran los soldados. El compositor y productor Jerry Fuller no tenía rango en este regimiento.
Woman Woman
Luego siguió el éxito "Young Girl" que, como se puede entender, la chica no tenía la madurez suficiente para que el cantante no fuera a la cárcel (al menos José José dio la edad de la chica con aquello de "cuarenta y veinte").
Young Girl
Luego siguieron "Lady Willpower" y "Over You". No hay duda que se distinguieron con estas canciones muy románticas.
Lady Willpower
Over You
Difícil recordar la época sin tener en cuenta a Gary Puckett & The Union Gap.
¿Qué se puede decir de uno de los músicos más talentosos en el mundo del rock? Frank Zappa fue uno de los músicos que se atrevió a componer música experimentado permanentemente. Con formación musical autodidacta, pero muy influenciado con la vanguardia de la música, si, pesada: Varese, Stravinsky. No obstante, también le dio márgen a la música popular mas elemental.
Los géneros que cultivó, entre tantos, estuvo: rok, rock vanguardista, acid rock, jazz rock, rock proresivo, doo-sop, clásica, contemporanea. Con su grupo Mothers of Invention o él individualemente, contribuyó al desarrollo de este mundo del rock.
Trouble Every Day
Es interesante, al menos para nuestro terruño, que Frank Zappa no fuera muy conocido. Pero no se le puede pedir mucho a un público al que le tienen vedados, antes más que ahora, aquellos músicos que podrían alterar la mente de las personas. Frank Zappa fue un artista que luchó mucho en contra de la censura en las letras de las canciones de rock.
Absolutely Free
Falleció en el año 1993, a causa de un cáncer de próstata. Su legado es administrado hoy por su familia.
Lo que dejó es una colección de buena música que vale la pena alejarse de todo el mundanal ruido y oirla.
Es difícil pensar en Santana, la banda de rock de 1967, sin su líder Carlos Augusto Alves Santana, el méxico-americano que puso su marca en los ritmos del rock, al promover lo latino y lo africano en fusión. Antes de él, lo latino fue Ritchie Valens, con su versión del son jarocho La Bamba. Pero su legado fue pequeño, por su rápida transición en un accidente de aviación.
Su entrada a la historia del rock fue en Woodstock, en donde demostró un virtuosismo con su guitarra, acompañada con la percusión salvaje de sus compañeros de banda. En lo personal, y como este blog tiene como objetivo recordar lo que se ha vivido del rock, después de ver más de diez veces la película Woodstock, recuerdo que siempre veía a Santana como si fuese la primera vez que lo había visto.
En el año de 1973 Santana vino a El Salvador. Se presentó en el Gimnasio Adolfo Pineda. El local se abarrotó. El ambiente se llenó de gritos y alegría, así como de humo que puso a todos a bailar y a cantar.
La banda, Santana, estuvo formada por Carlos Santana, Gregg Rolie, José "Chepito" Areas - si no recuerdo mal, nicaragüense, David Brown, Mike Carabello y Mike Shrieve.
Carlos Santana en el Adolfo Pineda,
video subido por Julio César Martínez en Youtube.com
Su primer álbum fue SANTANA, que fue todo un éxito, en EU y en El Salvador. Luego siguió ABRAXAS, con su versión de Black Magic Woman y Samba pa Ti.
Aunque el sonido de Santana es inconfundible, también nos ha dado sorpresas agradables como su Blues For Salvador.
Blues for Salvador en vivo
Santana ha sido un pionero y un verdadero explorador musical. Cada día más viejo, mas añejo y con mejor sabor. Su producción ha sido muy grande y variada, entre las que se puede encontrar: Santana (1969); Abraxas (1970); Santana III (1971); Caravanserai (1972); Welcome (1973); Borboletta (1974); Amigos (1976); Festival (1976); Moonflower (1977); Inner secrets (1978); Marathon (1979); Zebop! (1981); Shangó (1982); Beyond Appearances (1985); Freedom (1987); Spirits Dancing in the Flesh (1990); Milagro (1992); Supernatural (1999); Shaman (2002); All That I Am (2005); Guitar Heaven ... The Greatest Guitar Classics of All Time (2010); Shape Shifter (2012)
La versión, como ya lo he mencionado, que me emocionó, y lo sigue haciendo al momento, es la del siguiente video, tomado de la pelicula Woodstock, Soul Sacrifice. Nunca he fumado a "humito", pero no me hizo falta, ni ayer ni nunca, basta cerrar los ojos y oir:
Originarios de Gary, Indiana, E.U., este grupo de cinco hermanos marcaron una época. Eclipasados luego por su hermano menor, Michael, sus canciones viajaron por todo el mundo.
La leyenda creada alrededor de este grupo habla que Tito fue sorprendido tocando guitarra por su padre. Luego, bajo el impulso dado por sus parientes, decidieron formar el hoy famoso grupo.
The Jackson Brothers lo formaron: Michael Jackson, Jackie Jackson, Jermaine Jackson, Tito Jackson y Marlon Jackson. También se habla que Michael se dió a conocer cuando era sólo un niño, con la canción Climb Every Mountain. Alex Burral interpreta a Michael a dicha edad en la serie de televisión sobre sus vidas: The Jackson: An American Dream.
Su unión a Motown, la casa disquera, los empujó hacia la fama. Su primer disco de 45 rpm fue I Want You Back. Oyéndolos y viéndolos a lo lejos del tiempo se puede ver la gracia y facilidad de canto de Michael y, es fácil decirlo al presente, era predecible que eclipsara a sus hermanos.
I Want you Back
Aunque hubo nuevos éxitos, lo cierto es que poco a poco se fueron diluyendo en la fama del menor de los Jackson. Posteriormente se unieron sus hermanas. Pero ya The Jackson 5 habían tenido su oportunidad.
Shake your body
Con la unión de Michael al productor Quincy Jones, The Jackson 5 se convirtieron en historia.
