SONIDOS DE LA SELVA Y LA MONTAÑA

Hace unos años fui, por primera vez, a Tikal, la ciudad antigua de los antiguos Mayas. Recuerdo que me sentía cansado. Me tomaba las vacaciones anuales que me correspondían por trabajar en la fábrica y no sabía a donde ir, ni cómo pasar el tiempo libre que tenía. Decidí ir a Guatemala, con la idea de ir a conocer algún sitio antiguo de mis ancestros. Una vez allá, se me ocurrió que era una buena idea ir a Tikal. Fui en avión. Pero ya el cupo estaba lleno, por lo que me puse en la lista de espera. Mi suerte fue que once turistas del norte no lllegaron, por una tormenta de nieve que había en esa zona y no pudieron llegar a tiempo. Puede volar en ese avión de 30 plazas. Lamenté ir solo, pues es una experiencia que hubiera querido compartir. Llevaba un walkman, ahora un aparato obsoleto y desconocido a las presentes generaciones. Portaba unos tres cassettes de música andina. Pensaba que era una buena idea, caminar por las antiguas ciudades oyendo esa música, originaria de nuestra madre tierra. Fue un error. Nada más lejos de los sonidos de la selva que los sonidos de las montañas; nada más lejos del Quetzal que el vuelo del Cóndor.

MÚSICA MAYA

Degustar la música puede ser lo más subjetivo que podamos entender; pero no lo podemos negar, es subjetivo. Caminando por los senderos de Tikal, solo podía oír una chirimía que llevaba grabada en una sola canción en los cassettes. Se me hacía fácil caminar entre la sombra de los grandes árboles. Y se me hacía difícil y cansado caminar y oir los ritmos andinos. Y no digo que la música de tambores y chirimías de hueso, madera o barro es mejor que la música de la quena y la flauta andina. No hay comparación y los dos tipos de música los disfruto cuando puedo hacerlo. Pero en esa ocasión, el siglo pasado, hace unos treinta años, eso me ocurrió. Lamenté no haber llevado grabaciones de música maya.

MÚSICA MÍSITCA CON INSTRUMENTOS MAYAS

Algún día tengo que ir a Ecuador, Perú y Bolivia, a visitar la tierra de los Quechúas y de otros pueblos originarios. Pero no voy a llevar música Maya. Y no es que no la tenga o pueda llevar, sino lo que digo es lo que sentí en esa ocasión. Me maravilló Tikal, y con la música andina sentí que me desconcentraba. No así con la música de tambores y chirimías.

Leo Rojas - Música ecuatoriana

La prueba es el sonido. Y lo hablo por mi. El sonido de la flauta y la queda suena mejor en las montañas, donde la vista se extiende entre las nubes, el bosque, el páramo y el vuelo del cóndor. No se oye muy bien en las selvas tupidas y húmedas del istmo de nuestro continente.

HERBIE HANCOCK

Herbie Hancock

Es impresionante las variaciones musicales que se oyen a lo largo y ancho de nuestro mundo. Salvo algunos ritmos, que me parecen simples, monótonos y por lo tanto, aburridos (como el reguetón), la música siempre me sorprende y me intriga. Valga el comentario y los que siguen y seguirán, para hacer mención de artistas que nos sorprenden y gustan al oírlos o volver nuevamente a sonar en nuestros oídos.

Herbie Hancock es un ejemplo de artistas musicales que siempre nos interesa su música. Como Jazzista, también incursionó en el fusion. Y una de sus creaciones más famosas, pero no la mejor, fue Rockit, en la que hace gala no solo de su maestría en los teclados, sino en el uso de la naciente técnica electrónica.

Pero la música no sale solamente de la espontaneidad, base sobre la que descansa la creatividad musical, sino que también es nutrida de la técnica. Supe, hace unas décadas, de un director de una orquesta tropical que estudiaba solfa, pues, a pesar de tocar muy bien los teclados y de dirigir su orquesta, le faltaba enriquecer los sonidos y, sobre todo, transmitirlos a sus compañeros para que la música se oiga bien. Hancock, por cierto, no solamente fue un niño prodigio con la música, sino que a la edad de los 7 años ya tocaba muy bien el piano, tocando con la Orquesta Sinfónica de Chicago a los once años.

Por lo que he sabido, no existe ninguna teoría musical, educativa, en nuestro pais. No le vemos utilidad. Si supieramos más sobre nuestro cerebro, cómo funciona, cómo se construyen las rutas de pensamiento y que atraviesan las células cerebrales, entonces comprenderíamos la importancia de enseñar formalmente la música.

Maiden Voyage

Herbie Hancock, Terri Lyne Carrington - St. Louis Blues (Live)

BLACK SABBATH

No puedo dejar de pensar que Black Sabbath hizo que me decepcionara, en la época de sus álbumes Black Sabbath y Paranoid, que el rock entraba a un periodo de decadencia. Me parecían muy repetitivos, fáciles para  hacer una melodía, con pocos riffs y con la simplicidad de ritmos. Hoy, reconozco que me equivoqué, a pesar que me decepciona su cantante Ozzy Osbourne, una figura mediática, distinta a la imagen que presentó en sus comienzos.

Aunque en realidad no importa. Estas características fueron su sello grupal, y personal para Osbourne. Partiendo desde Birmingham, Reino Unido, se expandieron a través del océano por los Estados Unidos. El grupo está compuesto por Ozzi Osbourne, Toni Iomi,Geezer Butler, Bill Ward. Su primer éxito fue Paranoid

DEEP PURPLE: HARD ROCK DE PRIMERA GENERACIÓN

Deep Purple

¿Quién no conoce los primeros compases de Smoke on the Water? Más de alguna vez los hemos tarareado. Yo simplemente digo, es Deep Purple, no más.

La banda tuvo varias facetas. Se caracterízó por su voz principal, Ian Gillan y su tecladista, John Lord, además del bajista Roger Glover. Fue la inclusión de Ritchie Blackmore quien le dio el salto cuántico hacia el hard rock.  Luego, se disolvió, pero su sonido característico ha perdurado en el recuerdo de muchos. Valga la aclaración, cuando oí por primera vez a Chickenfoot, pensé que era Deep Purple Reloaded, y me parece que no estaba tan perdido, pues Joe Satriani tocó con ellos.

Uno de sus primeros éxitos fue Speed King, en donde se puede oír la poderosa voz de Ian Gillan.

Speed King

Luego le siguió el éxito  Strange Kind of Woman. Hasta que llegó la ya mencionada Smoke on the Water.

Smoke on the Water

Reconozco que este grupo fue uno de mis favoritos y siempre me pareció que la mejor versión del Jesu Christ Superstar fue la versión de estudio, sobre todo porque Ian Gillan llevaba el principal personaje de la ópera. Y aunque estoy escribiendo sobre Deep Purple, pongo este vídeo de Ian Gillan como Jesus.

Ian Gillan - I only wan to say

Pero Deep Purple siguió cosechando éxitos, tal como Black Night y Fireball. El álbum Made in Japan tuvo éxitos que aún todavía degusto despacio y en la tranquilidad de cualquier día agitado y estresado.

High Way Star

¡Deep Purple, padres de Hard Rock!

MARVIN GAYE

Lo que me resulta duro de entender es la muerte de Marvin Gaye, la forma en que fue asesinado por su padre y la caída que, como ser humano, había caído en las drogas y la depresión. Una de las mejores canciones de la década de los 70s resultó ser What´s Going On, una canción llena de vida y de alegría, en contra de la guerra y la violencia, a favor de la vida y del amor.

What´s going on

Marvin Gaye fue un inconformista toda su vida. Casado con Anna Gordy, hija de Berry Gordy, de los discos Motown, comenzó como cantor en su iglesia pentecostal en Washington D.C. Su primer éxito se limitaba a seguir la moda de ese tiempo: Pride and Joy

Pride and Joy

Marvin Gaye cosechó muchos éxitos, no solamente como cantante solitario, sino en compañía de Tammi Terrel, con quien grabó canciones que fueron éxitos. A Tammi Terrel se le desarrolló un tumor cerebral , por el cual también Gaye sufrió muchísimo.

Tammi Terrel & Marvin Gaye: Ain´t no mountain HIgh Enough

Los éxitos que se recuerdan mucho y que se han constituido clásicos vinieron después de la tragedia: I heard it through the Gravpevine y Sexual Healing. De esta última canción, bellísima, solo puedo decir que no puede contrastarse con la letras actuales, en donde la vulgaridad y simplicidad de éstas hacen del amor y su actividad sexual un rudo encuentro de boxeadores mal entrenados.

Sexual Healing

Una discución enter su padre y él, más una pistola recién adquirida, resultó en la muerte de Marvin. El pastor, su padre, le reclamaba dinero que Marvin nunca le había dado.

Marvin Gaye - Heard It Through The Grapevine 

Con su muerte violenta, la música popular quedó sin uno de sus mejores exponentes.

PAUL MCCARTNEY

Paul McCartney

Paul McCartney, el principal compositor de The Beatles, es el que más le ha dado a este grupo y su legado y el que más se integró a la corriente que, según Daniel Estulin, promovía el cambio de paradigmas de la humanidad. Pero esto es un tema que puede discutirse y que tiene muchas verdades y muchas mentiras.

Su vida dentro de la banda fue muy productiva, pero fuera de la banda, también fue más que exitosa. Dentro de la banda, se perfiló para ser la parte controversial y superficial. Mucho se especulaba sobre su muerte, sobre todo con su canción I´m The Walrus, o en su disco Abbey Road, en cuya portada camina descalzo por la banda peatonal de la calle.

With a Little Help of My Friends

Como solista, o mejor dicho, fuera del grupo The Beatles, Paul McCartney fue el Beatle más existoso, económicamente hablando. A mi gusto, perdió la magia que tenía en compañía de John Lennon, sus canciones me parecieron demasiado comerciales, pese a su gran calidad. Pero esa es mi persepción.

Coming Up

Lo cierto es que Paul McCartney supo manejar el cambio entre la música de los 60s y los 70s. Con la formación de Wings (en la que colaboró Denny Laine, ex-The Moody Blues), su éxito como ex-Beatle, se consolidó.

Mull of Kintyre

Flaming Pie

No hay duda que el éxito de Paul McCartney en todo lo que emprendió se le pegó como ostra a la piedra.  No es posible negarlo; pero, repito, no es uno de mis favoritos.

JOHN LENNON

John Lennon

En Liverpool, la ciudad de The Beatles, existe un amplio mercado turístico en torno a la figura de este grupo musical. El fenómeno que constituyó su música y sus presentaciones estableció un antes y un después en torno a la comunicación de masas. {Algunos, como Daniel Estulin, sostienene que The Beatles fueron un arma de la contracultura que pretende dominar, mediante la manipulación masiva, las sociedades futura.  Es interesante el tema, puesto que señala al Instituto Tavistok y al filósofo Theo Adorno como parte de esta gran conspiración}. Parte de este mercado turístico lo constituye los Tours-peregrinaje de los Beatle-fanáticos por todos aquellos lugares en los que crecieron, se juntaron y tocaron los cuatro miembros más famosos de la banda. Lógicamente, una de las visitas establecidas es la casa en la que John Lennon pasó su adolescencia. En reportajes se ven personas de más de 60 años abrazadas y llorando, pese a no haberse conocido sino hasta subirse al autobús del Tour. Emocionante. La visita a la casa de John Lennon recuerda momentos y recuerda la vida de este artista, su muerte y lo que podría haber detrás de la motivación a asesinarlo.

Norwegian Wood (This Bird has Flown)- The Beatles

La calidad de las canciones de John Lennon nunca ha sido discutida. Con el grupo, sus aportaciones han sido muy claras. Su voz no solamente sirvió en la música, sino que también habló sobre temas que fueron controversiales. Fue célebre su frase: "somos más célebres que Jesús" generó controversias a tal grado que en los Estados Unidos, país puritano e hipócrita, se quemaron públicamente sus discos, pese a que fue dicho en un contexto que no pretendía establecer ninguna verdad absoluta,demostrando la intolerancia que se marca en el mundo occidental en torno a la expresión libre.

Mother

Las primeras canciones grabadas una vez disuelto el grupo, fueron de una simplicidad y belleza extraordinaria. Mother, por ejemplo, es una bella canción en la que John Lennon recuerda su infancia, a su madre y a su difunto padre, que nunca los tuvo, como dicen sus biógrafos.

God

God, es otra canción muy simple, con una profunda declaración de humanismo, sin caer en el egoísmo y la soberbia, sino simplemente demostrando un gran sentido existencial. A mi entender no está declarandose ateo, ni renegando de la religión o de algún dios. Solo está definiendo su relación consigo mismo y con su pareja, Yoko Ono. La controversia surge en la mente de quien lo escucha y que tiene su mundo encuadrado y que dentro de ese gran cuadrado no se sale.