Una de las mejores bandas de finales de los 60s, del siglo pasado, fue Crosby, Stills, Nash & Young. Se caracterizó por su calidad de la armonía de sus cuatro voces. En un inicio fue un trío. Finalmente, Neil Young se les unió. Aunque ya tenían millas recorridas con David Crosby (The Byrds), con Graham Nash (The Hollies -Inglaterra), Stephen Stills (Buffalo Springfield) y Neil Young que también venía de la misma agrupación de Stills. La Suite: Judy Blue Eyes fue su primer éxito en esta pequeña tierra de volcanes. Recuerdo lo que se comentaba sobre Stephen Stills, que había estudiado en la Escuela Americana en El Salvador y que por eso se le oye balbucear algunas palabras en castellano, sobre todo el típico "Vaya" que se oye en las conversaciones diarias.
Este grupo tuvo varios éxitos, como Marrakesh Express, pero tuvieron poca vida artística. Y, como todos los ancianos rockeros, aún se dedican a dar conciertos nostálgicos y que valen la pena de ver.
Su gran actuación en Woodstock le valió su inmortalización en el recuerdo de la generación que protagonizó este concierto de tres días.
Uno de los primeros acetatos que se compró en casa, por mi hermano mayor, fue el primer long play de CCR, un grupo musical icono de la música swamp rock. Y casi todas sus canciones fueron éxitos en su momento, en este pequeño territorio nacional. El grupo, compuesto por los hermanos Fogertty, John y Tom, y de Stu Cook y Doug Clifford, tuvo una trayectoria muy corta, pero significativa. Su sonido es singular y es difícil no reconocer su ritmo y melodía al oirlos.
Bonita - The Blue Velvets
Primera banda de lo que sería CCR
Tom, John y Doug formaron la primera agrupación de lo que se tornaría CCR, llamada Blue Velvets. Luego, formaron la llamada banda The Golliwogs. El sonido CCR, Swamp Rock, todavía no se asomaba.
The Golliwogs-Tell me
Basta oír Tell me, de The Golliwogs para identificar la voz de John Fogerty, pero no su típico ritmo.
En lo personal no se cual canción me gusta más. Proud Mary, probablemente, es su mejor canción. Aunque mucha gente piensa que es de Tina Turner, pues también con ella fue un éxito comercial, cantada con una fuerza y potencia tremenda.
Podría recomendar de todas, todas. Pero la que me parece fabulosa y que, me parece, refleja toda una época, es FORTUNATE SON:
Creedence Clearwater Revival
JOHN C. FOGERTY
Some folks are born to wave the flag,
Ooh, they're red, white and blue.
And when the band plays "Hail to the chief",
Ooh, they point the cannon at you, Lord,
It ain't me, it ain't me, I ain't no senator's son, son.
It ain't me, it ain't me; I ain't no fortunate one, no,
Yeah!
Some folks are born silver spoon in hand,
Lord, don't they help themselves, oh.
But when the taxman comes to the door,
Lord, the house looks like a rummage sale, yes,
It ain't me, it ain't me, I ain't no millionaire's son, no.
It ain't me, it ain't me; I ain't no fortunate one, no.
Some folks inherit star spangled eyes,
Ooh, they send you down to war, Lord,
And when you ask them, "How much should we give?"
Ooh, they only answer More! more! more! yoh,
It ain't me, it ain't me, I ain't no military son, son.
It ain't me, it ain't me; I ain't no fortunate one, one.
It ain't me, it ain't me, I ain't no fortunate one, no no no,
It ain't me, it ain't me, I ain't no fortunate son, no no no,
Uno de los grupos más influyentes dentro de la música popular, sobre todo porque tenía el sonido original de los comienzos del R&R fue The Flying Burrito Brothers. Poco exitosos, pero tuvieron el mérito de abrir una brecha en el camino de este tipo de musica. Miembro principal de esta agrupación fue Gram Parson, ex-The Byrds. VIDEO EN YOUTUBE.COM
Hace unos años fui, por primera vez, a Tikal, la ciudad antigua de los antiguos Mayas. Recuerdo que me sentía cansado. Me tomaba las vacaciones anuales que me correspondían por trabajar en la fábrica y no sabía a donde ir, ni cómo pasar el tiempo libre que tenía. Decidí ir a Guatemala, con la idea de ir a conocer algún sitio antiguo de mis ancestros. Una vez allá, se me ocurrió que era una buena idea ir a Tikal. Fui en avión. Pero ya el cupo estaba lleno, por lo que me puse en la lista de espera. Mi suerte fue que once turistas del norte no lllegaron, por una tormenta de nieve que había en esa zona y no pudieron llegar a tiempo. Puede volar en ese avión de 30 plazas. Lamenté ir solo, pues es una experiencia que hubiera querido compartir. Llevaba un walkman, ahora un aparato obsoleto y desconocido a las presentes generaciones. Portaba unos tres cassettes de música andina. Pensaba que era una buena idea, caminar por las antiguas ciudades oyendo esa música, originaria de nuestra madre tierra. Fue un error. Nada más lejos de los sonidos de la selva que los sonidos de las montañas; nada más lejos del Quetzal que el vuelo del Cóndor.
MÚSICA MAYA
Degustar la música puede ser lo más subjetivo que podamos entender; pero no lo podemos negar, es subjetivo. Caminando por los senderos de Tikal, solo podía oír una chirimía que llevaba grabada en una sola canción en los cassettes. Se me hacía fácil caminar entre la sombra de los grandes árboles. Y se me hacía difícil y cansado caminar y oir los ritmos andinos. Y no digo que la música de tambores y chirimías de hueso, madera o barro es mejor que la música de la quena y la flauta andina. No hay comparación y los dos tipos de música los disfruto cuando puedo hacerlo. Pero en esa ocasión, el siglo pasado, hace unos treinta años, eso me ocurrió. Lamenté no haber llevado grabaciones de música maya.
MÚSICA MÍSITCA CON INSTRUMENTOS MAYAS
Algún día tengo que ir a Ecuador, Perú y Bolivia, a visitar la tierra de los Quechúas y de otros pueblos originarios. Pero no voy a llevar música Maya. Y no es que no la tenga o pueda llevar, sino lo que digo es lo que sentí en esa ocasión. Me maravilló Tikal, y con la música andina sentí que me desconcentraba. No así con la música de tambores y chirimías.
Leo Rojas - Música ecuatoriana
La prueba es el sonido. Y lo hablo por mi. El sonido de la flauta y la queda suena mejor en las montañas, donde la vista se extiende entre las nubes, el bosque, el páramo y el vuelo del cóndor. No se oye muy bien en las selvas tupidas y húmedas del istmo de nuestro continente.
Es impresionante las variaciones musicales que se oyen a lo largo y ancho de nuestro mundo. Salvo algunos ritmos, que me parecen simples, monótonos y por lo tanto, aburridos (como el reguetón), la música siempre me sorprende y me intriga. Valga el comentario y los que siguen y seguirán, para hacer mención de artistas que nos sorprenden y gustan al oírlos o volver nuevamente a sonar en nuestros oídos.
Herbie Hancock es un ejemplo de artistas musicales que siempre nos interesa su música. Como Jazzista, también incursionó en el fusion. Y una de sus creaciones más famosas, pero no la mejor, fue Rockit, en la que hace gala no solo de su maestría en los teclados, sino en el uso de la naciente técnica electrónica.
Pero la música no sale solamente de la espontaneidad, base sobre la que descansa la creatividad musical, sino que también es nutrida de la técnica. Supe, hace unas décadas, de un director de una orquesta tropical que estudiaba solfa, pues, a pesar de tocar muy bien los teclados y de dirigir su orquesta, le faltaba enriquecer los sonidos y, sobre todo, transmitirlos a sus compañeros para que la música se oiga bien. Hancock, por cierto, no solamente fue un niño prodigio con la música, sino que a la edad de los 7 años ya tocaba muy bien el piano, tocando con la Orquesta Sinfónica de Chicago a los once años.
Por lo que he sabido, no existe ninguna teoría musical, educativa, en nuestro pais. No le vemos utilidad. Si supieramos más sobre nuestro cerebro, cómo funciona, cómo se construyen las rutas de pensamiento y que atraviesan las células cerebrales, entonces comprenderíamos la importancia de enseñar formalmente la música.
Maiden Voyage
Herbie Hancock, Terri Lyne Carrington - St. Louis Blues (Live)
No puedo dejar de pensar que Black Sabbath hizo que me decepcionara, en la época de sus álbumes Black Sabbath y Paranoid, que el rock entraba a un periodo de decadencia. Me parecían muy repetitivos, fáciles para hacer una melodía, con pocos riffs y con la simplicidad de ritmos. Hoy, reconozco que me equivoqué, a pesar que me decepciona su cantante Ozzy Osbourne, una figura mediática, distinta a la imagen que presentó en sus comienzos.
Aunque en realidad no importa. Estas características fueron su sello grupal, y personal para Osbourne. Partiendo desde Birmingham, Reino Unido, se expandieron a través del océano por los Estados Unidos. El grupo está compuesto por Ozzi Osbourne, Toni Iomi,Geezer Butler, Bill Ward. Su primer éxito fue Paranoid
¿Quién no conoce los primeros compases de Smoke on the Water? Más de alguna vez los hemos tarareado. Yo simplemente digo, esDeep Purple, no más.
La banda tuvo varias facetas. Se caracterízó por su voz principal, Ian Gillan y su tecladista, John Lord, además del bajista Roger Glover. Fue la inclusión de Ritchie Blackmore quien le dio el salto cuántico hacia el hard rock. Luego, se disolvió, pero su sonido característico ha perdurado en el recuerdo de muchos. Valga la aclaración, cuando oí por primera vez a Chickenfoot, pensé que era Deep Purple Reloaded, y me parece que no estaba tan perdido, pues Joe Satriani tocó con ellos.
Uno de sus primeros éxitos fue Speed King, en donde se puede oír la poderosa voz de Ian Gillan.
Speed King
Luego le siguió el éxito Strange Kind of Woman. Hasta que llegó la ya mencionada Smoke on the Water.
Smoke on the Water
Reconozco que este grupo fue uno de mis favoritos y siempre me pareció que la mejor versión del Jesu Christ Superstar fue la versión de estudio, sobre todo porque Ian Gillan llevaba el principal personaje de la ópera. Y aunque estoy escribiendo sobre Deep Purple, pongo este vídeo de Ian Gillan como Jesus.
Ian Gillan - I only wan to say
Pero Deep Purple siguió cosechando éxitos, tal como Black Night y Fireball. El álbum Made in Japan tuvo éxitos que aún todavía degusto despacio y en la tranquilidad de cualquier día agitado y estresado.
Lo que me resulta duro de entender es la muerte de Marvin Gaye, la forma en que fue asesinado por su padre y la caída que, como ser humano, había caído en las drogas y la depresión. Una de las mejores canciones de la década de los 70s resultó ser What´s Going On, una canción llena de vida y de alegría, en contra de la guerra y la violencia, a favor de la vida y del amor.
What´s going on
Marvin Gaye fue un inconformista toda su vida. Casado con Anna Gordy, hija de Berry Gordy, de los discos Motown, comenzó como cantor en su iglesia pentecostal en Washington D.C. Su primer éxito se limitaba a seguir la moda de ese tiempo: Pride and Joy
Pride and Joy
Marvin Gaye cosechó muchos éxitos, no solamente como cantante solitario, sino en compañía de Tammi Terrel, con quien grabó canciones que fueron éxitos. A Tammi Terrel se le desarrolló un tumor cerebral , por el cual también Gaye sufrió muchísimo.
Tammi Terrel & Marvin Gaye: Ain´t no mountain HIgh Enough
Los éxitos que se recuerdan mucho y que se han constituido clásicos vinieron después de la tragedia: I heard it through the Gravpevine y Sexual Healing. De esta última canción, bellísima, solo puedo decir que no puede contrastarse con la letras actuales, en donde la vulgaridad y simplicidad de éstas hacen del amor y su actividad sexual un rudo encuentro de boxeadores mal entrenados.
Sexual Healing
Una discución enter su padre y él, más una pistola recién adquirida, resultó en la muerte de Marvin. El pastor, su padre, le reclamaba dinero que Marvin nunca le había dado.
Marvin Gaye - Heard It Through The Grapevine
Con su muerte violenta, la música popular quedó sin uno de sus mejores exponentes.
Paul McCartney, el principal compositor de The Beatles, es el que más le ha dado a este grupo y su legado y el que más se integró a la corriente que, según Daniel Estulin, promovía el cambio de paradigmas de la humanidad. Pero esto es un tema que puede discutirse y que tiene muchas verdades y muchas mentiras.
Su vida dentro de la banda fue muy productiva, pero fuera de la banda, también fue más que exitosa. Dentro de la banda, se perfiló para ser la parte controversial y superficial. Mucho se especulaba sobre su muerte, sobre todo con su canción I´m The Walrus, o en su disco Abbey Road, en cuya portada camina descalzo por la banda peatonal de la calle.
With a Little Help of My Friends
Como solista, o mejor dicho, fuera del grupo The Beatles, Paul McCartney fue el Beatle más existoso, económicamente hablando. A mi gusto, perdió la magia que tenía en compañía de John Lennon, sus canciones me parecieron demasiado comerciales, pese a su gran calidad. Pero esa es mi persepción.
Coming Up
Lo cierto es que Paul McCartney supo manejar el cambio entre la música de los 60s y los 70s. Con la formación de Wings (en la que colaboró Denny Laine, ex-The Moody Blues), su éxito como ex-Beatle, se consolidó.
Mull of Kintyre
Flaming Pie
No hay duda que el éxito de Paul McCartney en todo lo que emprendió se le pegó como ostra a la piedra. No es posible negarlo; pero, repito, no es uno de mis favoritos.
En Liverpool, la ciudad de The Beatles, existe un amplio mercado turístico en torno a la figura de este grupo musical. El fenómeno que constituyó su música y sus presentaciones estableció un antes y un después en torno a la comunicación de masas. {Algunos, como Daniel Estulin, sostienene que The Beatles fueron un arma de la contracultura que pretende dominar, mediante la manipulación masiva, las sociedades futura. Es interesante el tema, puesto que señala al Instituto Tavistok y al filósofo Theo Adorno como parte de esta gran conspiración}. Parte de este mercado turístico lo constituye los Tours-peregrinaje de los Beatle-fanáticos por todos aquellos lugares en los que crecieron, se juntaron y tocaron los cuatro miembros más famosos de la banda. Lógicamente, una de las visitas establecidas es la casa en la que John Lennon pasó su adolescencia. En reportajes se ven personas de más de 60 años abrazadas y llorando, pese a no haberse conocido sino hasta subirse al autobús del Tour. Emocionante. La visita a la casa de John Lennon recuerda momentos y recuerda la vida de este artista, su muerte y lo que podría haber detrás de la motivación a asesinarlo.
Norwegian Wood (This Bird has Flown)- The Beatles
La calidad de las canciones de John Lennon nunca ha sido discutida. Con el grupo, sus aportaciones han sido muy claras. Su voz no solamente sirvió en la música, sino que también habló sobre temas que fueron controversiales. Fue célebre su frase: "somos más célebres que Jesús" generó controversias a tal grado que en los Estados Unidos, país puritano e hipócrita, se quemaron públicamente sus discos, pese a que fue dicho en un contexto que no pretendía establecer ninguna verdad absoluta,demostrando la intolerancia que se marca en el mundo occidental en torno a la expresión libre.
Mother
Las primeras canciones grabadas una vez disuelto el grupo, fueron de una simplicidad y belleza extraordinaria. Mother, por ejemplo, es una bella canción en la que John Lennon recuerda su infancia, a su madre y a su difunto padre, que nunca los tuvo, como dicen sus biógrafos.
God
God, es otra canción muy simple, con una profunda declaración de humanismo, sin caer en el egoísmo y la soberbia, sino simplemente demostrando un gran sentido existencial. A mi entender no está declarandose ateo, ni renegando de la religión o de algún dios. Solo está definiendo su relación consigo mismo y con su pareja, Yoko Ono. La controversia surge en la mente de quien lo escucha y que tiene su mundo encuadrado y que dentro de ese gran cuadrado no se sale.
Los padres del hard rock y de todos los tipos de heavy metal son, sin discusión, LED ZEPPELIN. Recuerdo que con el bachillerato del INFRAMEN, en 1971, fuimos al cine Fausto a ver un concierto filmado de este magnífico grupo. Comenzando en frío, fueron calentando y calentando hasta llegar al un paroxismo musical que aún perdura en mi mente.
Como de los grupos clásico, de Led Zeppelin se puede decir mucho y se ha dicho mucho, por lo que no vale la pena repasar su historia. Formado por Robert Plant (voz), Jimmy Page (guitarra), John Paul Jones (bajo) y John Bonham (batería), este grupo representa la música de los 70s del siglo pasado.
¿Cuál es la canción más representativa de LED ZEPPELIN? Es difícil decidirse por alguna de ellas. De las del primer album, yo escogería DAZED AND CONFUSED.
DAZED AND CONFUSE
Del segundo album, ALL OF MY LOVE (y reitero, es difícil decidir, porque son sus albumes completos los que me gustaron y me siguen gustando).
ALL OF MY LOVE
En el tercer album la canción que más se escuchó en las radios de la época fue INMIGRANT SONG
INMIGRANT SONG
En el cuarto volumen la canción más conocida, pero no la mejor, pues no hay mejor ni peor, todas son excelentes, es -STAIRWAY TO HEAVEN
STAIRWAY TO HEAVEN
Luego vinieron otros álbumes muy buenos y en los que Jimmy Page siempre nos sorprendía con su fuerza y energía (F=m.a; E=F.d), que no es lo mismo.
1967. Una de las mejores baladas pops del momento fue cantada por Gary Puckett & The Union Gap. Se estaba en un periodo de cambios en el mundo del rock. Se buscaba más innovación, ser más radicales y, sobre todo, elevar la música a otros niveles más pensados y más elaborados.
Este grupo musical, con Gary Puckett como la voz principal, produjo una serie de baladas muy buenas. En nuestro país se oía en todas las fiestas juveniles, cuando ya se había entrado en calor y se pasaba del baile más violento al baile más suave y sereno, "pegado".
Lo que más me llamaba la atención era su indumentaria, vestidos al estilo militar de la Guerra Civil de los Estados Unidos del siglo antepasado. Hoy, oyendo de nuevo sus canciones, temo que tendrían problemas con las leyes a favor de la niñez. Pero en ese entonces, ni por asomo me parecieron escandalosas sus letras.
Su primer éxito conocido fue "Woman, Woman", en agosto de 1967. El grupo estaba compuesto por Gary Puckett, que, según sus uniformes, era General; Dwight Bement (teclados y saxofón), era el sargento; Kerry Chater (bajo y guitarra), era el cabo y Paul Wheatbread (bateria) y Gary Withem (teclados) eran los soldados. El compositor y productor Jerry Fuller no tenía rango en este regimiento.
Woman Woman
Luego siguió el éxito "Young Girl" que, como se puede entender, la chica no tenía la madurez suficiente para que el cantante no fuera a la cárcel (al menos José José dio la edad de la chica con aquello de "cuarenta y veinte").
Young Girl
Luego siguieron "Lady Willpower" y "Over You". No hay duda que se distinguieron con estas canciones muy románticas.
Lady Willpower
Over You
Difícil recordar la época sin tener en cuenta a Gary Puckett & The Union Gap.
¿Qué se puede decir de uno de los músicos más talentosos en el mundo del rock? Frank Zappa fue uno de los músicos que se atrevió a componer música experimentado permanentemente. Con formación musical autodidacta, pero muy influenciado con la vanguardia de la música, si, pesada: Varese, Stravinsky. No obstante, también le dio márgen a la música popular mas elemental.
Los géneros que cultivó, entre tantos, estuvo: rok, rock vanguardista, acid rock, jazz rock, rock proresivo, doo-sop, clásica, contemporanea. Con su grupo Mothers of Invention o él individualemente, contribuyó al desarrollo de este mundo del rock.
Trouble Every Day
Es interesante, al menos para nuestro terruño, que Frank Zappa no fuera muy conocido. Pero no se le puede pedir mucho a un público al que le tienen vedados, antes más que ahora, aquellos músicos que podrían alterar la mente de las personas. Frank Zappa fue un artista que luchó mucho en contra de la censura en las letras de las canciones de rock.
Absolutely Free
Falleció en el año 1993, a causa de un cáncer de próstata. Su legado es administrado hoy por su familia.
Lo que dejó es una colección de buena música que vale la pena alejarse de todo el mundanal ruido y oirla.
Es difícil pensar en Santana, la banda de rock de 1967, sin su líder Carlos Augusto Alves Santana, el méxico-americano que puso su marca en los ritmos del rock, al promover lo latino y lo africano en fusión. Antes de él, lo latino fue Ritchie Valens, con su versión del son jarocho La Bamba. Pero su legado fue pequeño, por su rápida transición en un accidente de aviación.
Su entrada a la historia del rock fue en Woodstock, en donde demostró un virtuosismo con su guitarra, acompañada con la percusión salvaje de sus compañeros de banda. En lo personal, y como este blog tiene como objetivo recordar lo que se ha vivido del rock, después de ver más de diez veces la película Woodstock, recuerdo que siempre veía a Santana como si fuese la primera vez que lo había visto.
En el año de 1973 Santana vino a El Salvador. Se presentó en el Gimnasio Adolfo Pineda. El local se abarrotó. El ambiente se llenó de gritos y alegría, así como de humo que puso a todos a bailar y a cantar.
La banda, Santana, estuvo formada por Carlos Santana, Gregg Rolie, José "Chepito" Areas - si no recuerdo mal, nicaragüense, David Brown, Mike Carabello y Mike Shrieve.
Carlos Santana en el Adolfo Pineda,
video subido por Julio César Martínez en Youtube.com
Su primer álbum fue SANTANA, que fue todo un éxito, en EU y en El Salvador. Luego siguió ABRAXAS, con su versión de Black Magic Woman y Samba pa Ti.
Aunque el sonido de Santana es inconfundible, también nos ha dado sorpresas agradables como su Blues For Salvador.
Blues for Salvador en vivo
Santana ha sido un pionero y un verdadero explorador musical. Cada día más viejo, mas añejo y con mejor sabor. Su producción ha sido muy grande y variada, entre las que se puede encontrar: Santana (1969); Abraxas (1970); Santana III (1971); Caravanserai (1972); Welcome (1973); Borboletta (1974); Amigos (1976); Festival (1976); Moonflower (1977); Inner secrets (1978); Marathon (1979); Zebop! (1981); Shangó (1982); Beyond Appearances (1985); Freedom (1987); Spirits Dancing in the Flesh (1990); Milagro (1992); Supernatural (1999); Shaman (2002); All That I Am (2005); Guitar Heaven ... The Greatest Guitar Classics of All Time (2010); Shape Shifter (2012)
La versión, como ya lo he mencionado, que me emocionó, y lo sigue haciendo al momento, es la del siguiente video, tomado de la pelicula Woodstock, Soul Sacrifice. Nunca he fumado a "humito", pero no me hizo falta, ni ayer ni nunca, basta cerrar los ojos y oir:
Originarios de Gary, Indiana, E.U., este grupo de cinco hermanos marcaron una época. Eclipasados luego por su hermano menor, Michael, sus canciones viajaron por todo el mundo.
La leyenda creada alrededor de este grupo habla que Tito fue sorprendido tocando guitarra por su padre. Luego, bajo el impulso dado por sus parientes, decidieron formar el hoy famoso grupo.
The Jackson Brothers lo formaron: Michael Jackson, Jackie Jackson, Jermaine Jackson, Tito Jackson y Marlon Jackson. También se habla que Michael se dió a conocer cuando era sólo un niño, con la canción Climb Every Mountain. Alex Burral interpreta a Michael a dicha edad en la serie de televisión sobre sus vidas: The Jackson: An American Dream.
Su unión a Motown, la casa disquera, los empujó hacia la fama. Su primer disco de 45 rpm fue I Want You Back. Oyéndolos y viéndolos a lo lejos del tiempo se puede ver la gracia y facilidad de canto de Michael y, es fácil decirlo al presente, era predecible que eclipsara a sus hermanos.
I Want you Back
Aunque hubo nuevos éxitos, lo cierto es que poco a poco se fueron diluyendo en la fama del menor de los Jackson. Posteriormente se unieron sus hermanas. Pero ya The Jackson 5 habían tenido su oportunidad.
Shake your body
Con la unión de Michael al productor Quincy Jones, The Jackson 5 se convirtieron en historia.
La primera vez que leí sobre la banda fue en Reader Digest's, "banda que produce un sonido como oler amoníaco". Probablemente el escritor era un viejo, sin entender lo que era las tendencias de la música del momento. Se conocía por su asociación con Bob Dylan, sin embargo, The Band era muy independiente musicalmente hablando.
The Last Waltz
De Toronto, Canadá, estuvieron activos de 1964 a1 1976. Su estilo fue Country Rock.
Sus álbumes más famosos son: Music from Big Pink y The Band.
Rag Mama Rag - The Band.
Su último concierto, The Last Waltz, fue filmado por Martin Scorcese y a dicho concierto asistieron Bomb Dylan, Joni Mitchell, Eric Clapton y Neil Young como invitados especiales. Su influencia ha sido grande en el rock.
Cream, el supergrupo de supergrupos. Compuesto por tres talentosos músicos: Eric Clapton, Jack Bruce y Ginger Baker. Dos de ellos, provenientes de un grupo de blues John Mayall's Bluesbreaker: Eric y Jack. Tambíén venían de The Graham Bond Organization: Jack y Ginger.
Los tres tipos eran soberbios músicos, estando activos sólo dos años, de 1966 a 1968. Su géneros fueron Blues Rock y Acid Rock.
CREAM - Sunshine of your Love
Jack Bruce colaboró con el poeta Pete Brown, con los sencillos: "I Feel Free", "White Room" y"SWLABR" y (con Clapton) "Sunshine of Your Love". La última canción fue el mayor éxito en la venta de sencillos en los Estados Unidos y en el mundo del rock de los otros países.
El Rock Progresivo tiene tres grandes representantes: Yes,
Emerson Lake & Palmer y Genesis. Este último, el más teatral. Formados en
Chaterhouse, la escuela elitista de Inglaterra, los cinco integrantes de
Genesis tenían una buena formación musical.
Su nombre, Genesis, algo tenía que ver con lo
que querían representar en el mundo del Rock. Su primer álbum, FROM GENESIS TO REVELATION (1969), fue
una introducción al pop orquestal. De hecho, las composiciones son complejas a
partir de Trespass (1970). Luego
siguieron NurseryCryme (1971) y Foxtrot (1972), llegando a un esplendor musical conSellingEnglandbythePound (1973).
La banda estaba compuesta, en la época más rica musicalmente
hablando, por Peter Gabriel, Steve Hackett, Tony Banks, Mike Rutherford, Phil
Collins. Pero, después del álbum doble The
Lamb Lies Down on Broadway, en 1975, Peter Gabriel se retiró del grupo. La
época experimental y progresiva se terminó y Genesis se convirtió en una banda
con música más simple, pero exitosa. Luego, Phil Collins se retiró, poniendo
fin a una experiencia muy rica que significó el rock progresivo.
